"ethos anthropou daimon".

Os iditoas - Idioterne.

2012-02-11T18:35:00.000-02:00

Nas profundezas da alma do homem, deve existir um turbilhão de sentimentos esperando para serem atingidos. São poucos os momentos de nossas vidas onde nos sentimos imersos em sensações do espírito, da alma e do coração. Momentos estes, aliás, muitas vezes nos fazem refletir sobre nossas próprias condições enquanto seres humanos racionais – certo, nem sempre o somos, mas dar-se asas a imaginação quando falamos em sentimentos para o bem. Atestamos tudo que de ruim a natureza nos provém e quase sempre deixamos de lado nossas próprias convicções – muitas delas roubadas de nós ainda quando crianças, por meio de coisas que pouco importam realmente. Quando paramos para pensar e refletir sobre o que acontece a nossa volta, percebemos que os problemas que tanto tentamos corrigir, na verdade não são os maiores problemas que enfrentamos. Neste caso, bom é assistir um filme como Os Idiotas, do cineasta dinamarquês Lars Von Trier.

Apesar do testamento em celulóide de Trier ser de alguma forma argumentativo, autoral e filosófico, Os Idiotas não é um filme de fácil digestão. O viés artístico do projeto de cinema do diretor é contraposto a todo instante, quase sempre em prol de planos simbólicos e gélidos, mas nunca em função da manipulação dos sentimentos do espectador e do vazio completo de produções dramáticas. Trier, a bem da verdade, atingiu o limite daquilo que consideramos heróico e corajoso. Aliás, em certas sequências, parece um pouco exagerado, fora órbita, mas nada que atrapalhe o incrível fluxo de boas intenções da câmera do diretor. Boas porque mostram aquilo que todas as pessoas já sabem, mas que ainda insistem negar a si mesmas, e Trier não se esconde debaixo da saia mamãe Hollywood. Obviamente, o filme pode parecer ofensivo para determinados grupos, afinal o diretor conduz seu filme como quem conduz uma ópera, excluído de pudor e piedade. Vai do choque cultural ao sentimento comum a todos sem parar para ir ao banheiro, e o faz com extrema elegância através de suas câmeras digitais tremidas.

O filme mostra o cotidiano de um grupo de intelectuais que, certamente cansados da sociedade em que vivem, resolvem idiotizar a tudo e a todos, inclusive eles próprios, fazendo-se de deficientes mentais. Desde restaurantes até clubes aquáticos, passando por fábricas e lojas de conveniência, e até em suas próprias residências, os personagens procuram todos os lugares onde possam se revelar idiotas. Seguindo as regras do movimento Dogma 95 (criado por Trier e Thomas Vinterberg, que preza um cinema menos comercial, mais simples, sem adereços tecnológicos em nenhum dos setores do processo de filmagem, diferente do padrão hollywoodiano atual e antes da exploração industrial), Trier fez um filme discursivo, de estofo visual e auditivo.

O padrão de filmagem de Os Idiotas é o mais simples possível, capturado totalmente por câmeras digitais, munido de trilha sonora ambiente e iluminado somente com luzes naturais. Isso tudo, aliado ao poder de fogo que a trepidação dos movimentos de câmera alcança, atinge o espectador com mais força, mais realismo. A sensação durante a projeção é de impotência, aflição, angústia. Trier consegue jogar com os sentidos do público com destreza impressionante, colocando-se entre o absurdo e o necessário em doses iguais. Algumas cenas, aliás, atestam a peculiaridade do diretor, como quando os idiotas fazem uma orgia no meio da sala da casa do tio de um deles, que é residência temporária de todos. O cineasta filma tudo, com cortes para ângulos nada convencionais e enquadra uma penetração claramente. Trier soube o momento certo do corte nesta cena, que em questão de segundos poderia se transformar em pornográfica.

Há outras, como o momento onde o pai de uma personagem aparece de surpresa no local para levar sua filha para casa. Aqui a câmera posiciona-se a favor da mulher que sofre por ter que deixar os amigos que estava começando a gostar. Uma cena muito bem concebida pelo diretor, talvez a mais pesada psicologicamente do filme, onde se mistura família e amigos. Há encenação sim, mas os movimentos dos atores, sempre naturais, sem preocupação em manter-se no quadro, facilita a aproximação do espectador, apesar de muitas vezes essa aproximação não ser bem-vinda - tamanha inescrupulosidade de algumas sequências. Via de regra, Os Idiotas, segundo filme do movimento Dogma 95, consegue transmitir as ideias malucas do homem sentado na cadeira de diretor. Lars von Trier causou todas as sensações no público, inclusive nos que não gostaram do filme.

Questionando o modo de vida hipócrita, Stoffer e sua turma partem em busca de ideais utópicos, através do anarquismo. A crueza com que Trier trata das imagens e dos diálogos é tanta que muitas vezes não sabemos se estamos ou não assistindo um filme de ficção. O visual é sujo e a imagem, rebuscada. Isso pode ser um artifício atuando em prol do filme, já que este trabalha com uma temática suja, manchada de sangue e corrupção.

Título original: Idioterne,
Lançamento: 1998 (Dinamarca)
Direção: Lars von Trier
Roteiro: Lars vo Trier
Atores:Duração: 1:57 minutos
Gênero: Comédia
Atores: Jens Albinus, Bodil Jorgensen, Anne Louise Hassing, Troels Lyby, Nicolaj Lie Kaas e Louise Mieritz
Status: Arquivado

Bonequinha de Luxo - Breakfast at Tiffany's

2012-02-03T05:24:00.003-02:00

Eu já tinha visto o filme e ouvindo a trilha sonora hoje à noite, então resolvi rever o filme e sendo assim escrever sobre ele, também, como costumo fazer.

De feições ternas, direção encantadora e uma personagem central mais do que inesquecível, Bonequinha de Luxo "

Breakfast at Tiffany's"

talvez seja o filme mais respeitado de seu gênero. Criado pelo célebre escritor Truman Capote, esse romance tinha alguns detalhes avançados demais para a época e por isso muita coisa foi modificada até chegar na arte final do filme. De caráter bissexual, sapeca e até mesmo debochado, a personagem principal, Holly Golightly, era um tanto escandalosa demais, além do fato de ser uma garota de programa. Para que a história se encaixasse num padrão mais “adocicado”, muitos detalhes do romance foram modificados, principalmente em função da atriz escalada para o papel, a delicada Audrey Hepburn. Tais mudanças feitas pelo diretor Blake Edwards e pelo roteirista George Axelrod foram severamente criticadas por Capote, mas agradaram em cheio público e crítica.

Independente das diferenças entre romance e filme, “Bonequinha de Luxo” é um grande marco na literatura e no cinema. Sua história simples é sobre a garota de programa Holly Golightly (Audrey Hepburn, encantadora) que sonha em um dia se casar com um homem rico que a sustente. No entanto, ao conhecer e se apaixonar por seu novo vizinho, Paul Varjak (George Peppard), ela terá de escolher entre um futuro noivado promissor e seu amor verdadeiro.

A cidade de Nova York é o local escolhido para o passar da história. E deve-se frisar que nem Woody Allen em seus momentos mais apaixonados conseguiu captar tão bem a alma dessa cidade quanto esse filme. Outro grande motivo pelo qual o filme é tão querido é o fato de captar como nenhum outro a alma feminina. Assim como muitos consideram O Poderoso Chefão (The Godfather, 1972) um filme obrigatório para todo homem assistir, “Bonequinha de Luxo” também deveria ser essencial na vida de uma mulher. Holly expressa todas as facetas dos sentimentos femininos, incluindo vontades, contradições, medos, certezas e ambições. Em cada momento do filme podemos vê-la numa situação diferente, mostrando sempre uma nova faceta, de forma que nunca conseguimos entendê-la plenamente. E é isso que dá a ela um ar tão real, mesmo num contexto romantizado e muitas vezes emotivo. Acima de tudo, Holly é uma mulher forte e batalhadora, mas sem deixar, em momento algum, de ser feminina.

O figurino foi uma das armas mais potentes e favoráveis para mostrar a personagem central como uma moça elegante e feminina, fazendo-nos esquecer em muitos momentos que se trata de uma prostituta. O “pretinho básico” usado por Holly em muitas cenas do filme (incluindo na maravilhosa cena de abertura) é considerado até hoje um dos figurinos mais elegantes de toda a história do cinema e da alta moda. Coube à igualmente chique Audrey Hepburn emprestar toda sua elegância e compostura à personagem, a fim de realçar o aspecto do luxo.

Outro ponto positivo no filme é sua linda trilha sonora. É praticamente impossível descrever com meras palavras a beleza da música Moon River, que inclusive foi premiada com o Oscar. O compositor Henry Mancini fez um trabalho de mestre em toda a composição dessa música e de toda a trilha sonora. Aliás, foram apenas nessas duas categorias que o filme levou estatuetas do Oscar, já que Audrey Hepburn não venceu na categoria de Melhor Atriz.

Todos esses elementos colocados numa adorável história romântica fizeram de “Bonequinha de Luxo” um clássico em todos os sentidos. O sucesso do filme foi tanto que até hoje Audrey Hepburn é praticamente um sinônimo de Holly Golightly. Apesar do grande e inegável talento da atriz em outros trabalhos, foi graças a esse papel que ela se eternizou no cinema.

Sabendo dosar com talento o drama, a comédia e o romance, Blake Edwards fez um de seus trabalhos mais diversificados, fugindo da fama de diretor de comédias de estilo pastelão. Se não fosse por “Breakfast at Tiffany’s”, talvez nunca ficasse provado o talento do diretor fora da área da comédia.

Até hoje são poucos os filmes desse estilo que conseguiram chegar tão alto como Bonequinha de Luxo. E não importa o passar dos anos, ele continua igualmente impecável, sabendo entender perfeitamente o coração de uma mulher. Talvez apenas as mulheres consigam sentir tão fortemente tudo que Holly passa através de seus olhares e sentimentos. Mas isso não impede de forma alguma que o filme atinja em cheio o público masculino. Afinal, nunca é demais contemplar a beleza da querida Audrey Hepburn. Sendo assim, esse é um filme capaz de agradar a qualquer um, não só no passado, não só hoje em dia, mas em todos os dias enquanto ainda existir aquela essência chamada “cinema”.

Título original: (Breakfast at Tiffany's)
Lançamento: 1961 (EUA)
Direção: Blake Edwards
Atores: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Ebsen.
Duração: 115 min
Gênero: Drama
Status: Arquivado

Michelle

2012-01-23T00:10:00.005-02:00

Seu olhar, sorriso e beijo que viciam...
Uma droga que me alucina,
que me ilumina,
que me leva à nuvens e me faz flutuar...
que me leva a um lugar que não quero mais voltar,
pois sentir seu calor e seu corpo junto ao meu me deixa louco e com vontade de quero mais...

Seus olhos verdes me lembram o mar,

um mar que mergulho e me afogo em paixão,

um lugar que nunca visitei, mas sei que ele existe

e com você vou chegar lá!!!

João Paulo Mesquita Rolim

Sobre Café e Cigarros - Coffee and Cigarettes.

2012-01-21T22:11:00.002-02:00

Uma junção de 11 curta metragens com a única ligação de cigarro e café, que demorou 17 anos para ficar pronto.

Sobre Café e Cigarros é um dos filmes mais interessantes e inusitados que estrearam em circuito no ano de 2003. Pena que com pouquíssimo estardalhaço, o que fez com que quase ninguém o visse. Mas vale a pena conhecer essa nova obra do diretor Jarmusch (de Ghost Dog - Matador Implacável e Uma Noite sobre a Terra), que levou nada mais nada menos que dezessete anos para ficar pronta. Isso porque o filme é uma seqüência de onze curtas-metragens, sendo que o primeiro foi filmado em 1986 - que é logo o primeiro dos curtas, o de Roberto Benigni e Steven Wright. O mais curioso ainda é que três desses curtas já tinham sido lançados comercialmente - além do já citado curta do Benigni e do Wright, já tinham sido vistos os de Steve Buscemi com a dupla oriental e o do papo entre Iggy Pop e Tom Waits.

Não há qualquer ligação entre um curta e outro. O diretor apenas faz uma premissa para todos: uma conversa à beira de uma mesa, regada a muito café e cigarros, como (quase) todo mundo faz. E é isso mesmo, o filme não tem pretensão alguma: são apenas algumas conversas, discorrendo sobre temas dos mais variados - entre elas mais uma teoria sobre Elvis Presley, os prejuízos do cigarro à saúde, modos de vida e outros temas banais - mas extremamente divertidos.

Com uma fotografia totalmente em preto e branco (uma alusão ao branco do cigarro e ao preto do café - inclusive, o filme tem quatro diretores de fotografia, cada um ao seu estilo, entre eles o diretor cult Tom DiCillo, de filmes como Johnny Suede e (o ótimo) Vivendo no Abandono), o filme tem seus altos e baixos, claro, pois nem todos os "papos" acabam soando interessantes. Mas alguns momentos são memoráveis.

O episódio envolvendo Cate Blanchett é dos mais marcantes. Ela, dando um show de interpretação (novidade para alguém?), interpretando dois papéis interagindo, um deles como ela mesmo e o outro como uma prima, em um "encontro" dos mais bacanas. Mas o episódio mais divertido é aquele em que zomba com o ótimo ator Alfred Molina. Ele, de filmes como Chocolate, Frida e Homem-Aranha 2, interpreta também a si mesmo em um encontro onde Steve Coogan (A Volta ao Mundo em 80 Dias) acaba constrangido - para delírio daqueles que admiram o trabalho do ator inglês de descendência latina. Aparecem também a dupla de White Stripes e até Bill Murray (Encontros e Desencontros), mais uma vez fazendo um papel estranho, onde ele pode soltar sua verve cômica alindo sua costumeira excentricidade.

O filme acaba se tornando mais um charmoso exemplar do cinema independente americano. Obviamente, é para públicos restritos, aqueles que se interessam por filmes dito "de arte". Mas até mesmo aqueles que não gostam deste tipo de filme, mas que adoram jogar papo fora tomando um cafezinho, vão acabar se identificando.

Elenco:

Roberto Benigni (Roberto)

Steven Wright (Steven)

Cinquée Lee (Gêmeo malvado)

Joie Lee (Gêmeo bondoso)

Steve Buscemi (Garçom)

Iggy Pop (Iggy)

Tom Waits (Tom)

Joseph Rigano (Joe)

Vinny Vella (Vinny)

Vinny Vella Jr. (Vinny Jr.)

Renee French (Renee)

E.J. Rodriguez (Garçom)

Alex Descas (Alex)

Isaach De Bankolé (Isaac)

Cate Blanchett (Cate / Shelly)

Mike Hogan (Garçom)

Jack White (Jack)

Meg White (Meg)

Alfred Molina (Alfred)

Steve Coogan (Steve)

Katy Hanz (Katy)

Bill Murray (Bill Murray)

William Rice (Bill)

Taylor Mead (Taylor)

Ficha Técnica

Título Original: Coffee and Cigarettes

Género: Comédia

Tempo de Duração: 96 minutos

Ano de Lançamento (EUA): 2003

Realizador: Jim Jarmusch

Argumento: Jim Jarmusch

Produção: Jason Kliot e Joana Vicente

Fotografia: Tom DiCillo, Frederick Elmes, Ellen Kuras e Robby Müller

Desenho de Produção: Dan Bishop, Mark Friedberg e Tom Jarmusch

Direcção de Arte: Laura Chariton e Tom Jarmusch

Edição: Jim Jarmusch, Terry Katz, Melody London e Jay Rabinowitz

Prêmios e nomeações:

Recebeu uma nomeação ao Independent Spirit Awards na categoria de:

Melhor Atriz Secundária (Cate Blanchett)

Cinzas e Neve - Ashes and Snow

2012-01-19T16:58:00.004-02:00

http://www.youtube.com/watch?v=RGmBGZKV2Ng

Ashes and Snow a exposição do artista canadense Gregory Colbert consiste numa coletânea de obras fotográficas, filmes e um romance epistolar, todos eles companheiros de viagem de um museu itinerante, o Nomadic Museum, uma estrutura temporária exclusivamente concebida para acolher a exposição. O trabalho explora as sensibilidades poéticas partilhadas pelos seres humanos e pelos animais. Ashes and Snow já viajou até Veneza, Nova Iorque, Santa Mônica, Tóquio e Cidade do México. Até à data, Ashes and Snow já atraiu mais de 10 milhões de visitantes, o que a converte na exposição de um artista vivo mais visitada de todos os tempos.

Título Original: Ashes and Snow
Gênero: Documentário
Direção: Gregory Colbert
Roteiro: Gregory Colbert
Laurence Fishburne (Narrador)

O Garoto da Bicicleta - Le gamin au vélo.

2011-12-30T13:41:00.005-02:00

O Garoto da Bicicleta (Le gamin au vélo, 2011), novo filme dos irmãos Jean-Luc e Pierre Dardenne, é protagonizado por uma criança, mas não visa a um público necessariamente infanto-juvenil, não é de se espantar que os temas da obra sejam livres de predisposições etárias. Cyril (Thomas Doret), de 11 anos, passa por situações complicadas, pois vive em um internato e que nunca consegue falar com o pai, Guy (Jérémie Renier).

O principal desdobramento do roteiro é o envolvimento do jovem protagonista com Wes (Egon di Mateo), que é taxado de traficante pela vizinhança. É a partir dessa relação que o projeto dos Dardenne se tornará mais claro. Cyril, na verdade, passa por sentimentos, ou poder-se-ia dizer até por tirocínios, que não têm idade definida para sucederem. Na verdade, nem todo mundo recebe essas lições da vivência, pois elas só se revelam úteis quando têm de ser postas em prática.Apesar de sempre ouvir a caixa eletrônica no telefone, nunca receber ligações em retorno e até mesmo saber que Guy já se mudou, Cyril se mantém determinado a contatá-lo. Tenta também encontrar sua bicicleta, muito especial, mas dizem que ela foi vendida. Samantha (Cécile de France), ao ouvir a história do garoto, decide reaver a bicicleta. Ele agradece e em breve já pede para passar os fins de semana com a mulher. Cyril, porém, é bem mais bravio do que ela esperava.

É, essencialmente, um filme de erros. O garoto se inicia errando na acepção popular: ele incorre em um grande engano na busca fantasiosa por um progenitor que não corresponde às exigências mínimas da paternidade. Após a “adoção” de Samantha, aí sim existem toques de uma errância clássica. Não que o tempo que ele passa com Wes seja apenas isso, já que o suposto traficante, que lhe oferece diversão e lições, lhe parece a possível figura paterna que o torna tão obsessivo e focado.

Através destes ensinamentos, Cyril se torna um errante. Sua confiança, gerada talvez pelo desejo de ter um pai funcional, é o ponto de partida para atos desencontrados, fúteis, e a partir destes erros ele encontrará o aprendizado de fato. Desde o início, percebe-se que o personagem insiste no equívoco, mas aprende: quando ele vê dilacerada uma de suas esperanças, apesar de normalmente ter outra pronta para usar como norte, o garoto não teima em se opor à realidade.

Mais um sinal de que os cineastas não querem emular a mentalidade infantil – pois a criança costuma ser acoplada a uma visão de mundo mais suave, ou até mesmo falsa, quando a verdade é brutal –, e sim experiências específicas. O conflito em que Cyril se envolve no terço final da projeção é absurdo, mas funciona como um rito de passagem de um lado a outro da percepção da violência. Vale notar que ele pede desculpas pelo ferimento que causou em Samantha, e não pela imensa turbulência emocional pela qual ele a fez passar.

De um lado, há o aprendizado da brutalidade, que desencadeia na prática, de forma justa, mais brutalidade, escancarando o rito de passagem em dois personagens de idades distintas; do outro, o ensinamento sobre esperanças otimistas prescinde de uma comparação tão visível. É uma jogada um tanto ousada, pois sugere o envolvimento do espectador na medida em que não mostra uma pessoa mais velha sofrendo pelos mesmos motivos de Cyril. É como se o expurgo moral da violência fosse preferível apenas no tecido moral da ficção, ao passo que o otimismo é mais trivial – é comum e até banal passar pela superação dessa visão de mundo.

Esperança, inconsequência, individualismo: o pequeno protagonista de O Garoto da Bicicleta carrega em si atitudes que quase nunca desaparecem por inteiro nas pessoas. O enfoque na infância apenas indica que não existe idade breve demais para superar – ou, ao menos, para a suspender, em certos momentos – essas posturas. O garoto simboliza a experiência em curso, e agrega diversas lições, ordinárias ou não, nessa rica e agitada vivência.
Uma melodia toca em uns poucos momentos de transição, mas se dissipa antes do corte, deixando sons ou silêncio. O contraste contido nesses planos musicados/silenciosos atesta tanto para o valor fabular, de aprendizagem, como para a viva banalidade do movimento ou do repouso: os Dardenne se dedicam ao conjunto indissociável dos dois registros.

A Pele que Habito - La Piel que Habito.

2011-12-18T13:04:00.004-02:00

A Pele que Habito (La Piel que Habito, 2011), o cineasta Pedro Almodovar volta com força total nesse tipo de construção de personagens. Agora se valendo de recursos inéditos, como o terror, ficção científica e o noir, Almodóvar nada mais faz do que reafirmar seu estilo de fazer cinema, só que com a ajuda de alguns apetrechos que potencializam suas ideias. Agora tudo está elevado a nível exponencial e essa questão de um homem deixar aflorar seu lado feminino será berrante, beirando o status de aberração – como somente um filme de horror é capaz de elevar. Aqui temos um cientista maluco à lá Frankenstein, uma cobaia humana indefesa e um motivo de vingança propulsor para dar um pontapé inicial. Em A Pele que Habito temos um conto de horror refletido na imagem de um cinema assexuado e ilimitado.

O brilhante cirurgião plástico Robert Ledgard (Antonio Banderas) tem sua vida destruída quando sua esposa morre em um acidente. Anos depois sua filha é estuprada em uma festa de casamento e depois vai parar em uma clínica psiquiátrica, completamente fora de si. Mergulhado em seu trabalho para esquecer seus problemas, ele começa a projetar um tipo de pele sintética capaz de proteger o corpo humano de danos físicos, e sua cobaia é uma misteriosa mulher cativa em um cômodo trancado de sua mansão. A única cúmplice de seu projeto megalomaníaco é sua própria mãe, Marilia (Marisa Paredes), que por algum motivo parece não confiar nem um pouco na tal mulher mantida em cativeiro.

Apesar dessa premissa esquisita e aparentemente difícil de conduzir, não podemos esquecer que o cinema de Almodóvar é muito orgânico, e tudo flui naturalmente sem muita dificuldade. Como se estivesse ciente dos possíveis obstáculos que esse tipo de história poderia acarretar, o cineasta ignora alguns tipos de tradições do terror e da ficção científica, e se foca apenas no drama, evitando assim se perder em explicações que jamais dariam conta de esclarecer racionalmente cada idéia apresentada. Sendo assim, resta apenas nos deixar levar por essa fluidez com que tudo ocorre. Uma vez em que o próprio diretor se mostra indiferente a esses elementos periféricos, para nós espectadores só resta acompanhar a trama da maneira como ele deseja que façamos.

A partir deste parágrafo, alerto que alguns detalhes reveladores da trama serão comentados, então fica por conta de cada leitor decidir continuar ou não. Apesar de se basear no romance de Thierry Jonquet, A Pele que Habito é um filme que não poderia combinar melhor com a essência da persona de Pedro Almodóvar. Seu cinema é quase que inteiramente dedicado a retratar a cultura gay de uma maneira universal, portanto é interessante notar o papel da pele nesse contexto. Não é à toa que a pele se mostra o elemento catalisador de tudo a ser transmitido, já que na história ela prende a tal mulher em um sexo que não lhe pertence. Como é mostrado em determinado momento da trama, aquela mulher na verdade se trata de Vicente, o garoto drogado que estuprou a filha de Robert durante a festa de casamento, e que agora foi capturado pelo cirurgião, dopado e teve seu sexo mudado em uma cirurgia clandestina. Determinado a se vingar, Robert quer que Vicente passe por tudo aquilo que sua filha passou, trancafiando-o como uma mulher em uma pele vedante.

Assim sendo, temos Vicente – um heterossexual convicto – obrigado ter seu sexo mudado, a estrutura de seu corpo inteiramente modificada nos moldes do corpo feminino. Querendo ou não, ele está preso àquilo, e a sua pele sintética lhe serve como as grades de uma prisão. Trata-se de um processo inverso ao que vemos no cinema quando se trata de um personagem travestido, que repudia seu corpo e expõe ao mundo seu desejo de ser como uma mulher, se vestir, falar, e se relacionar como uma. Vicente representa então nesse contexto um travesti introvertido, preso a uma condição que deplora e que deseja a todo custo voltar a seu sexo original. Enquanto os travestis estão presos a um corpo de homem, Vicente se vê habitando a pele de uma mulher.

Inacreditavelmente, Almodóvar faz dessa metamorfose horrenda e desnatural algo quase artístico. As cores de sua fotografia, vivas e sagazes, a escolha de enfeitar seus cenários constantemente com quadros de corpos nus e disformes (inclusive um deles é de Tarsila do Amaral), ampliados em paredes imponentes, não passam de sugestões para nós espectadores, auxiliadores narrativos. Vemos nessas obras de arte o corpo humano deformado, estilizado em cores que representam em um filme de horror algo medonho, gritante, aprisionador.

Não poderia esperar menos de um diretor como Almodóvar se aventurando em um gênero tão curioso como o terror. Ele redimensiona o gênero e o usa em prol de suas idéias incomuns, fazendo de A Pele que Habito um filme por vezes horrendo, por vezes belíssimo. Pode ser visto como um neo noir, como um drama ou até mesmo como um tipo de comédia cruel, mas o que une todas essas classificações em uma só é a arte. Arte pura e eclética vista sob a lente de um cineasta sensível e autoral como poucos hoje em dia.

A Geysha e a cerejeira.

2011-10-11T17:38:00.001-03:00

Essa é minha mais nova tatooagem.

A Geysha e a cerejeira

Se me derem um pincel
pintarei as flores da cerejeira
com o seu perfume

de geysha, com folhas levadas pelo vento

João Paulo Mesquita Rolim

EUREKA! CULTURA E RESPONSABILIDADE SOCIAL

2011-09-13T18:12:00.000-03:00

EUREKA! PRODUÇÃO CULTURAL E RESPOSABILIDADE SOCIAL.

A EUREKA é uma nova forma de conhecimento acerca das possibilidades de exercício da responsabilidade social, ambiental e cultural, tanto em õrgãos públicos como empresas. Divulga trabalhos, marcas, estudos e ações relacionadas à gestão cultural e de responsabilidade social.

Os projetos da EUREKA são desenvolvidos em parceria com diversos consultores, de acordo com a demanda x know-how do profissional. Não se constitui como empresa, mas sim como promotora de ações de responsabilidade socioambiental e cultural. A EUREKA divulga trabalhos, marcas, estudos e ações relacionadas à gestão.

A EUREKA PRODUÇÃOO CULTURAL E RESPOSABILIDADE SOCIAL desenvolve:

· Consultoria, planejamento, criaçõs de desenvolvimento em comunicaão e marketing para a sustentabilidade, meio ambiente, cultura e sociedade.

· Implantação de processos e procedimentos relacionados à gestão de resíduos sólidos incluindo logística reversa, em organizações públicas e privadas.

· Cursos de legislação cultural, gestão da responsabilidade social e desenvolvimento sustentável para grupos, empresas e governo.

· Promoção de eventos empresariais conforme sua necessidade.

· Produção de conteúdos para seminários, congressos e fóruns, cartilhas, relatários e apresentações na área da responsabilidade social e cultural.

· Palestras contratadas para temas relacionados à Gestão Ambiental e Responsbilidae Social; Planejamento; Negócios; Marketing; Comunicação e Legislaçao Cultural.

· Projetos de Lei de Incentivo à Cultura nas esferas Federais, Estaduais e Munícipais.

Contato

João Paulo Mesquita Rolim - EUREKA
Coordenador de Projetos Culturais e Desenvolvimento Sustentável

Celular: 0 55 11 6633 4061

e-mail: arautinga@gmail.com - eureka.cultural@gmail.com

Game of Thrones - A Fúria dos Reis.

2011-09-12T15:02:00.005-03:00

Não há como negar que "Game of Thrones" é a série mais irada da HBO. Ao assistir a série fui pesquisar mais sobre do que se tratava e descobri que é uma série de livros do autor George R.R. Martin, draduzido para o poruguês como "A FÚRIA DOS REIS".

No vol.1 - AS CRÔNICAS DE GELO E FOGO começa a narrativa de uma terra onde o verão pode durar décadas e o inverno toda uma vida, onde os problemas estão apenas começando. O frio está de volta e, nas florestas ao norte de Winterfell, forças sobrenaturais se espalham por trás da Muralha que protege a região. No centro do conflito estão os Stark do reino de Winterfell, uma família tão áspera quanto as terras que lhe pertencem.

Já nó vol. 2 - AS CRÔNICAS DE GELO E FOGO um cometa vermelho cruza os céus de Westeros, os Sete Reinos estão em plena guerra civil. Os exércitos dos Stark e dos Lannister estão se preparando para o confronto final, e Stannis - irmão do falecido Rei Robert -, desejoso de possuir um exército que lute pela sua reivindicação ao trono, alia-se a uma misteriosa religião oriental. Porém, seu irmão mais novo também se proclama rei. E, enquanto isso, os Greyjoy planejam vingança contra todos os que os humilharam dez anos atrás.

...Ainda, no distante Leste, poderosos dragões estão prestes a chegar aos Sete Reinos, trazendo fogo e morte... Um perigo de proporções gigantescas, muito maior do que as grandes guerras!

Das terras onde o frio é brutal, até os distantes reinos de plenitude e sol, George R. R. Martin narra uma história de guerreiros e barbáros, nobres e damas, soldados e mercenários, assassinos e bastardos, que se juntam em um tempo de presságios malignos. Entre disputas por reinos, tragédias, traições, sexo, vitória e terror, o destino dos Stark, seus aliados e seus inimigos é incerto. Mas cada um está se esforçando para ganhar este conflito.

A Série da HBO "Game of Thrones adapta o romance de George R. R. Martin, As Crônicas de Gelo e Fogo: A Guerra dos Tronos (A Song of Ice & Fire) ".

A série se passa em Westeros, uma terra reminiscente da Europa Medieval, onde as estações duram por anos ou até mesmo décadas. A história gira em torno de uma batalha entre os Sete Reinos, onde duas famílias dominantes estão lutando pelo controle do Trono de Ferro, cuja posse assegura a sobrevivência durante o inverno de 40 anos que está por vir.

A série é encabeçada por Lena Headey, Sean Bean e Mark Addy. Bean interpreta Eddard "Ned" Stark, Lorde de Winterfell, um homem conhecido pelo seu senso de honra e justiça que se torna o principal conselheiro do Rei Robert, vivido por Addy. Lena interpreta a mulher de Robert, a Rainha Cersei.

Título original:Game Of Thrones
Título no Brasil: A Guerra dos Tronos
Ano de lançamento: 2011
Gênero: Ação / Drama / Fantasia
Duração: 60 minutos
Emissora: HBO
Vai ao ar: Domingos as 21:00 (USA)
Linguagem: Inglês
Legendas: Português
Site Oficial: http://www.hbo.com/#/game-of-thrones (USA)
Site Oficial: http://www.hbomax.tv/gameofthrones (BR)
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0944947/ [rate:9.5]

Equipe:
Produtores: D. B. Weiss, David Benioff
Co-Produtores: George R. Martin (1), Guymon Casady, Vince Gerardis, Ralph M. Vicinanza, Carolyn Strauss
Produção: Mark Huffam, Frank Doelger, Jo Burn
Co-Produção: Greg Spence
Direção: Thomas McCarthy (1)
Elenco:
Mark Addy como Baratheon Robert King
Alfie Allen – Theon Greyjoy
Sean Bean – Eddard "Ned" Stark
Emilia Clarke – Daenerys Targaryen
Nikolaj Coster-Waldau – Lannister Jaime Ser
Peter Dinklage como Lannister Tyrion
Michelle Fairley – Catelyn Stark
Aidan Gillen – Petyr "Littlefinger" Baelish
Jack Gleeson – Baratheon Joffrey
Iain Glen – Mormont Jora Ser
Kit Harington – Jon Snow
Lena Headey – Lannister Cersei
Hempstead Isaac Wright – Bran Stark
Harry Lloyd – Viserys Targaryen
Richard Madden – Robb Stark
Rory McCann – Sandor "O Cão" Clegane
Sophie Turner – Sansa Stark
Maisie Williams – Arya Stark

João Paulo Mesquita Rolim

COMO SE TORNAR UMA OSCIP

2011-02-17T15:35:00.004-02:00

Fonte: OSCIP - Organização da Sociedade Civil de Interesse Público A Lei 9.790/99 como Alternativa para o Terceiro Setor – Cartilha Comunidade Solidária 2ª Edição

DOCUMENTAÇÃO E PROCEDIMENTOS PARA A QUALIFICAÇÃO COMO OSCIP

A entidade que deseja se qualificar como OSCIP deve fazer uma solicitação formal ao Ministério da Justiça, na Coordenação de Outorga e Títulos da Secretaria Nacional de Justiça, anexando ao pedido cópias autenticadas em cartório de todos os documentos relacionados a seguir, conforme art. 5º da Lei 9.790/99:

1) estatuto registrado em Cartório;

2) ata de eleição de sua atual diretoria;

3) balanço patrimonial;

4) demonstração do resultado do exercício;

5) Declaração de Isenção do Imposto de Renda (Declaração de Informações Econômico-Fiscais da Pessoa Jurídica - DIPJ), acompanhada do recibo de entrega, referente ao ano calendário anterior;

6) Inscrição no Cadastro Geral de Contribuintes/Cadastro Nacional da Pessoa Jurídica (CGC/CNPJ).

Não são aceitas cópias xerox da documentação autenticada.

A ata de eleição da diretoria da entidade, assim como os demais documentos, deve ser xerocopiada e autenticada em cartório, antes de ser enviada ao Ministério da Justiça.

No caso do balanço patrimonial e da demonstração do resultado do exercício, mesmo que a entidade tenha sido criada há menos de um ano, deve-se fazer o levantamento dos mesmos para o período de existência da entidade — o que é feito por um contador registrado no Conselho Regional de Contabilidade.

A Declaração de Isenção do Imposto de Renda é a própria Declaração de Informações Econômico-Fiscais da Pessoa Jurídica (DIPJ) que as entidades sem fins lucrativos isentas são obrigadas a apresentar à Secretaria da Receita Federal/SRF. Para fins de qualificação como OSCIP, essa Declaração deve ser referente ao último ano em que a sua entrega a SRF foi obrigatoriamente apresentada. Por exemplo, se a solicitação de qualificação como OSCIP for feita em fevereiro de 2002, a Declaração de Isenção do Imposto de Renda deve ser relativa a 2001.

É importante destacar que também é obrigatória a apresentação ao Ministério da Justiça do recibo de entrega da Declaração a SRF. As organizações criadas há menos de um ano deverão procurar maiores esclarecimentos no Ministério da Justiça.

4.1 Como solicitar a qualificação como OSCIP

A entidade poderá encaminhar seu pedido de qualificação como OSCIP pelo correio ou apresentá-lo ao Protocolo Geral do Ministério da Justiça, que deverá indicar data e hora do recebimento.

O endereço é:

Ministério da Justiça

Secretaria Nacional de Justiça / Coordenação de

Outorga e Títulos / Divisão de Qualificação de OSCIP

Esplanada dos Ministérios - Bloco T - Anexo II

Brasília / Distrito Federal - CEP 70064-900.

Informações: oscip@mj.gov.br

Uma vez recebido o pedido de qualificação, o Ministério da Justiça tem o prazo de trinta dias para deferi-lo ou não e mais quinze dias, a partir da decisão, para publicar o ato de deferimento ou indeferimento no Diário Oficial da União, mediante despacho do Secretário Nacional de Justiça (Lei 9.790/99, art. 6º e Portaria 361/99, do Ministério da justiça).

No caso de indeferimento da qualificação, o Ministério da Justiça envia para as entidades parecer identificando as exigências que não foram cumpridas. Após fazer as alterações necessárias, a entidade pode apresentar novamente a solicitação de qualificação como OSCIP a qualquer tempo (Decreto 3.100/99, art. 3º, parágrafo 3º).

A qualificação é ato vinculado ao cumprimento dos preceitos da Lei 9.790/99. Portanto, é responsabilidade da organização da sociedade civil verificar se cumpriu todos os requisitos, antes de enviar o pedido de qualificação ao Ministério da Justiça. Para isso utilize o check-list no Anexo 1.

IMPORTANTE

1 - Antes de enviar ao Ministério da Justiça o pedido de qualificação como OSCIP, sugerimos que a entidade utilize a Lista de Conferência dos Requisitos para Qualificação como OSCIP, checando se todas as exigências foram atendidas como, por exemplo, os documentos necessários e se o estatuto da entidade contempla todas as normas estabelecidas na Lei 9.790/99.

2 - Caso a OSCIP deixe de preencher qualquer um dos requisitos legais que a qualificaram, deverá comunicar ao Ministério da Justiça, o que implica a perda da qualificação (Portaria 361/99, art. 4º).

FINALIDADE

Checar se entre os objetivos sociais da entidade há pelo menos uma das seguintes finalidades constantes do artigo 3º, da Lei nº 9.790/99:

Finalidade SIM NÃO

Promoção da assistência social.

Promoção da cultura, defesa e conservação do patrimônio histórico e artístico.

Promoção gratuita da educação, observando-se a forma complementar de participação das organizações.

Promoção gratuita da saúde, observando-se a forma complementar de participação das organizações.

Promoção da segurança alimentar e nutricional.

Defesa, preservação, conservação do meio ambiente e promoção do desenvolvimento sustentável.

Promoção do voluntariado.

Experimentação sem fins lucrativos de novos modelos socioprodutivos e de sistemas alternativos de produção, comércio, emprego e crédito.

Promoção de direitos estabelecidos, construção de novos direito e assessoria jurídica gratuita de interesse suplementar.

Promoção da ética, da paz, da cidadania, dos direitos humanos, da democracia e de outros valores universais.

Estudos e pesquisas, desenvolvimento de tecnologias alternativas, produção e divulgação de informações e conhecimentos técnicos e científicos que digam respeito às atividades mencionadas acima.

ESTATUTO
Checar se o estatuto da entidade contém expressamente as seguintes normas, conforme determina o artigo 4º, da Lei nº 9.790/99

Finalidade SIM NÃO

A entidade é de direito privado

A entidade não tem fins lucrativos

A entidade não distribui entre os seus associados ou associados, conselheiros, diretores, Empregados ou doadores eventuais excedentes operacionais, brutos ou líquidos, dividendos, bonificações, participações ou parcelas do seu patrimônio, auferido mediante o exercício de suas atividades, e os aplica integralmente na consecução do seu objetivo social.

Observância dos princípios da legalidade, impessoalidade, moralidade, publicidade, economicidade e eficiência.

Adoção de práticas de gestão administrativa, necessárias e suficientes a coibir a obtenção, de forma individual ou coletiva, de benefícios ou vantagens pessoais em decorrência da participação em processos decisórios.

Constituição de conselho fiscal ou órgão equivalente, dotado de competência para opinar sobre os relatórios de desempenho financeiro e contábil e sobre as operações patrimoniais realizadas, emitindo pareceres para os organismos superiores da entidade.

Previsão de que, em caso de dissolução da entidade, o respectivo patrimônio líquido seja transferido a outra pessoa jurídica qualificada como OSCIP, preferencialmente com o mesmo objeto social da extinta .

Previsão de que, na hipótese de a pessoa jurídica perder a qualificação, o respectivo acervo patrimonial disponível, adquirido com recursos públicos durante o período que perdurou aquela qualificação, seja transferido a outra pessoa jurídica qualificada como OSCIP, preferencialmente com o mesmo objeto social.

Prestação de contas:

a) Observância dos princípios fundamentais de contabilidade e das Normas Brasileiras de Contabilidade.

b) Publicidade, por qualquer meio eficaz, no encerramento do exercício fiscal, do relatório de atividades e das demonstrações financeiras da entidade, incluindo as certidões negativas de débitos junto ao INSS e ao FGTS, que devem ser colocadas à disposição para exame de qualquer cidadão.

c) Realização de auditoria independente da aplicação dos recursos objeto do Termo de Parceria, conforme previsto em regulamento.

d) Prestação de contas de todos os recursos e bens de origem pública recebidos pelas OSCIPs a ser feita conforme o parágrafo único do artigo 70 da Constituição Federal.

Remuneração dos dirigentes:

a) expressa claramente no estatuto que não remunera seus dirigentes, sob nenhuma forma ;

b) expressa claramente no estatuto que remunera seus dirigentes que efetivamente atuam na gestão executiva ou prestam serviços específicos, de acordo com os valores praticados no mercado.

É ISSO! DÚVIDAS:

João Paulo Mesquita Rolim

Consultor de Projetos Culturais e Desenvolvimento Sustentável

e-mail: arautinga@gmail.com - msn: arautinga@hotmail.com

COMO MONTAR UMA ONG

2011-02-17T15:09:00.002-02:00

COMO MONTAR UMA ONG

Por onde começar? Com quem eu falo primeiro?

Reúna seu grupo de amigos e elaborem um Estatuto. Quando se começa a colocar no papel os artigos, a idéia toma forma porque surgirão perguntas muito específicas que deverão ser respondidas, tais como:

- quais serão os objetivos da ONG?
- onde será o corte para além do qual não atuará?
- qual o público-alvo?
- qual a forma de atuar nas questões propostas pelo grupo?
- qual o tamanho e a composição da Diretoria?
- quais as regras básicas de funcionamento da ONG?

Para este momento, pode-se usar como ponto de partida o estatuto das ONGs que tenham a mesma finalidade e, também, valer-se dos modelos constantes do site do Ministério da Justiça, no menu Cidadania: www.mj.gov.br/snj/oscip/default.htm. Ali se encontram não só o texto da Lei 9.790/99 (a Lei das OSCIPs), promulgada para ser a alternativa para o Terceiro Setor, como também modelos, manual e a relação das OSCIPs por UF.

É interessante considerar as exigências relativas à natureza Jurídica, aos objetivos sociais e ao Estatuto para obter-se a qualificação como OSCIP. Desta forma ficará mais fácil, por exemplo, o estabelecimento de parcerias com órgãos do Governo (em qualquer das 3 instâncias), uma vez que a qualificação funciona como um atestado de que a Organização está dentro da lei e funcionando adequadamente.

Assembléia

Uma vez elaborado o Estatuto e tendo ele sido lido e dado como conforme pelo grupo inicial, é hora do lançamento formal da ONG, com a Assembléia de Fundação. Essa Assembléia deverá ter o Edital de convocação amplamente divulgado -- inclusive em jornal de grande circulação, se possível. A Ordem do Dia do Edital trará expresso o motivo da Assembléia, qual seja: fundação, aprovação do Estatuto e eleição da diretoria e conselho. É importante que o Estatuto seja lido em Assembléia e que a ata registre sua aprovação.

Diretoria

Comumente, a primeira Diretoria já vai pré-escolhida dentre o grupo que idealizou a ONG, mas cada um de seus membros deve ter o aval dos presentes à Assembléia.

É preciso atentar para o fato de que, ara obter-se a qualificação como OSCIP, nenhum integrante da diretoria pode ser servidor público da ativa. Nada há contra o fato de integrantes do Conselho ser servidores públicos da ativa.

Estrutura Organizacional

As pessoas que ocuparão cargos na administração da ONG devem obrigatoriamente ter idade igual ou superior a 18 anos -- que é a idade prevista no art.5° do novo Código Civil para a prática dos atos da vida civil --, ou emancipadas (instituto jurídico pelo qual os responsáveis legais de um menor, nos casos previstos em lei e através de procedimento judicial, antecipam o reconhecimento da maioridade). Eventualmente, respeitadas as leis trabalhistas, é possível ter, por exemplo, um menor de 16 anos como coordenador de um projeto.

A estrutura organizacional (cargos, seus nomes e funções) poderá ser adequada à realidade da ONG. A existência de cargos com as nomenclaturas de presidente, vice-presidente, etc. é apenas uma convenção, não sendo obrigatório tê-los. O Código Civil determina que o Estatuto deve prever a estrutura organizacional e de administração (entenda-se "representação legal") da Organização. Entretanto, não determinam quais sejam os nomes dos cargos, nem mesmo quantos ou o que façam. Assim, uma Organização é livre para definir o que quiser em seu estatuto, bastando prever expressamente a existência de um seu representante legal. Muitas vezes a confusão se instaura, pois, para a obtenção de alguns títulos ou certificados, sempre facultativos, a legislação específica determina que o Estatuto deva prever tais ou quais cargos e funções.

Outra coisa são os funcionários. Acerca destes, o Estatuto não deve fazer qualquer menção, bastando que se respeitem as leis trabalhistas e previdenciárias.

Assim, temos:

1) Cargos/Funções estatutárias: são as previstas no estatuto, em número mínimo de um, com liberdade de definição de nomenclatura e funções, salvo a representação ativa e passiva -- que é obrigatória;
2) Cargos/Funções de funcionários: alcançam a mais ampla liberdade (nomenclatura, disposição, alterações), desde que respeitadas as leis trabalhistas e afins.

Cabe apenas ressaltar que as Organizações que pleiteiem a qualificação como OSCIP deverão ter em seu Estatuto Social a existência de Conselho Fiscal e, portanto, ensejará a função ou nomenclatura do "Conselheiro" e seus suplentes de quais documentos precisos? E a quem os entrego?

As pessoas presentes à Assembléia de fundação serão os sócio-fundadores. E, para o registro da ata de fundação, será preciso colher-se, de cada um deles, nome completo, endereço e número de documento de identidade. Isso porque essa lista será um dos documentos integrantes do registro da ONG no cartório de Títulos e Documentos e Registro Civil de Pessoas Jurídicas. Os outros documentos para registro são: o Estatuto e a ata de fundação, com A devida lista de presença.

A partir do registro, solicite o CNPJ à Receita Federal e outros registros porventura requeridos por lei - dependendo da área de atuação da sua ONG.

Será necessário contratar ou conseguir um voluntário Contador, que assine a escrituração contábil da ONG. Em geral, ele próprio fará os registros na Receita Federal e outros que a legislação exija, de acordo com a estrutura e forma de trabalho da ONG.

Quais os objetivos de uma ONG de proteção animal?

Se o seu Município não tem uma legislação de controle populacional de cães e gatos, não será uma ONG com abrigo que resolverá a situação. Todas as pessoas que se propuseram a trabalhar na causa da proteção montando um abrigo estão falidas, sozinhas, com centenas de animais para sustentar e manter. Um cão ou gato em situação de cativeiro tem uma vida de pelo menos 10 anos.

Uma ONG de proteção terá mais resultados se dedicar-se ao controle cirúrgico da população de cães e gatos, de preferência em parceria com o poder público, para ampliar as ações. A cada fêmea castrada deixarão de nascer, num único ano, entre 50 e 200 Filhotes (cálculo de descentes proposto pela American Society for the Prevention of Cruelty to Animals).

Juntamente com a castração, a outra frente que a ONG de proteção deve abraçar é a posse responsável, mediante palestras em escolas, com crianças do primeiro grau. É o plantio para que, num futuro próximo, tenhamos menos abandono e maus tratos contra animais.

Como todas as ONGs, as de proteção aos Animais deverão atuar também na adequação das Políticas Públicas do município (lei de zoonoses, encaminhamento de animais capturados para pesquisa, espetáculos com animais, Registro Geral de Animais, etc.).

Links sobre ONGs e OSCIPs:

Sobre ONG
www.abong.org.br

Quais os procedimentos legais para se montar uma ONG?
www.rits.org.br/legislacao_teste/faq/lg_faq_coscs.cfm?extrutFAQ=0

Como montar uma ONG ambientalista
www.ambiente.sp.gov.br/proaong/fundaong.doc

Como montar uma ONG
www.ceasm.org.br/abertura/06fale/site_int.htm

Criando uma Associação - KIT ONG
www.especialmenteser.hpg.ig.com.br/artigos/artigo5.htm

SEBRAE - como montar uma ONG
www.ac.sebrae.com.br/como_montar/Como_Montar.htm

Como fundar uma ONG
www.ipef.br/servicos/listas/floresta-l/Dec1999/doc00000.doc

OU VOCÊ PODE ME CONTRATAR:

João Paulo Mesquita Rolim
Consultor de Projetos Culturais e Desenvolvimento Sustentável
e-mail: arautinga@gmail.com - msn: arautinga@hotmail.com

Tio Boonmee, que Recorda as Suas Vidas.

2011-02-03T18:33:00.000-02:00

Tio Boonmee, que Recorda as Suas Vidas.

Assisti ontem no Cine Unibanco, tirando o ar condicionado muito gelado posso dizer:

Existem três planos em Tio Boonmee: a vida, a morte e o cinema. O filme, então, esparrama-se por meio deles.

A vida

Tio Boonmee, Que Pode Recordar Suas Vidas Passadas abre com um plano simbólico, quase semiótico: um bufalo tentando desprender-se de uma árvore a qual se encontra amarrado. A cena sintetiza toda a ideia de vida (de viver) que está presente no filme (como em toda a obra de Apichatpong): a vontade de ver-se livre de amarras, de descolar-se de um passado para viver o presente, de reaver/recordar as coisas passadas para viver e morrer plenamente. Depois de muito lutar, o bufalo consegue soltar-se, desprender-se de uma não-vida. Metaforicamente, o bufalo é a morte que invade a vida, invade a vida terrena do Tio Boonmee (que sofre de insuficiência renal e está passando seus "últimos dias" próximo da natureza, essa nossa estranha), talvez para lhe buscar ou talvez para lhe mostrar um caminho possível rumo ao fim da vida. Não vemos o encontro esperado entre os dois, mas sabemos se tratar de um plano inevitável, inadiável. Ou seja, ele vai acontecer mesmo que não seja mostrado (ou visto, pois pode ser invisível) - só não se sabe quando, se na vida ou na morte -, mesmo que o olho da câmera não o abarque. Tio Boonmee (o filme) busca na analogia destas duas vertentes encontrar um lugar comum. Trata-se de relacionar seres físicos a seres não físicos, de mensurar as possibilidades de encontro entre eles para então dimensioná-los num só mundo. A vida e a morte, estes universos tão distantes, são um só.

A morte

A morte chega para Boonmee de várias formas. Seu filho, outrora desaparecido, ressurge em forma de um macaco que só aparece no escuro. Portanto, meio homem, meio macaco, meio fantasma, meio vivo, meio morto. Num plano de absoluta imersão metafísica, somos lentamente conduzidos a esse encontro entre Boonmee, seu filho macaco Boonsong, e o fantasma de sua esposa na varanda da casa - uma imagem a qual precisamos nos acostumar gradativamente, como o surgimento da própria esposa falecida de Boonmee, que vai aparecendo através de um suave fade in, até ganhar todas as cores de uma pessoa em vida. Em pauta estão às escolhas de cada um. Boonmee, muito maduro, só pode as aceitar. As formas de aceitação são várias: deixar-se tratar pelo fantasma da esposa, ser tragado pela memória, e, por fim, escolher um lugar para morrer. Nesse emaranhado de situações, o espectador se vê compenetrado na tentativa de relacionar as coisas: o que é real? Até onde vai realidade? O que é fantasia? Até onde ela vai? O que é sobrenatural? Ele existe?

A vida e a morte

O bufalo representa essa dualidade, essa analogia semiótica. Ela simboliza tanto a vida quanto a morte. A soltura e a liberdade são consequências próximas a um fim de vida. Ou seja, anunciam a proximidade da escuridão, do último cerrar dos olhos, do último acordar. Boonmee, que vive esse fim, esse derradeiro fim, concentra-se no olhar, no toque, na vontade de estar junto, de enfim recordar suas vidas passadas. O contato com a natureza serve como metáfora para simbolizar a vida, mas também funciona como símbolo de uma despedida. Notamos isso lá no primeiro plano, quando o bufalo desprende-se da árvore (vida) e ruma para encontrar algo ou alguém (morte). Em comum, tanto a imagem da vida quanto a imagem da morte, está a necessidade de transformação de um estado para outro. Algo como sair do sólido para o gasoso, do físico para o não físico. Metonímias de representações, de possibilidades de associação entre estes dois estados, Tio Boonmee pode então recordar do passado para viver o presente e morrer no futuro.

O cinema

De longe são sentidas as influências aplicadas ao cineasta tailandês - que não são exclusivamente cinematográficas. Vamos de Hou Hsiao-hsien (as conversas, a fluidez de um plano estático) a Andy Warhol (a cena do peixe poderia muito bem ser um quadro surrealista de Warhol), passando por Chantal Akerman (a própria cena, já clássica, da "reunião familiar" na varanda, com a natureza ao fundo, poderia ter saído de qualquer filme da cineasta belga, ou até mesmo de um Rivette). Mas o importante é que temos aqui não um cineasta focado em demarcar sua obra com assinaturas ou referências, e sim um autor comprometido com a conexão de suas temáticas (a vida e fantasia) e seu cinema - um no sense. A clareza do olhar, a limpidez da câmera (sem arroubos estilísticos) e a sutileza do diálogo são constatações básicas quando se fala de Tio Boonmee, até primárias. É só dessa forma que se pode alcançar o efeito desejado, só assim podemos construir um diálogo com o filme (mais especificamente com os personagens), enxergá-lo, além de vê-lo. Esse cinema só pode ser dele, só pode exclusivamente a ele pertencer, pois não há imagens mais adequadas quando falamos do contemporâneo do que aquelas vistas e revistas no cinema de Apichatpong Weerasethakul.

Seus filmes:

* Mysterious Object at Noon (Dokfa nai meuman), (2000)
* Blissfully Yours (Sud sanaeha) (2002), premiado na seção de Cannes Un certain regard
* The Adventure of Iron Pussy (Hua jai tor ra nong), co-director (2003)
* Tropical Malady (Sud pralad) (2004) (Prémio do júri do festival de Cannes e eleito pela crítica o melhor filme da 28ª Mostra de Cinema de São Paulo)
* Syndromes and a Century (Sang sattawat) (2006)
* Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2010) Palma de Ouro do Festival de cinema de Cannes
* Utopia (em produção)

Da wikipédia: Apichatpong Weerasethakul, (Bangkok, 1970) é um realizador (diretor de cinema) do cinema independente tailandês. Criado em Khon Kaen, no nordeste da Tailândia, é licenciado em arquitetura pela Universidade de Khon Kaen e obteve um mestrado em Belas Artes na School of the Art Institute de Chicago. Em 1999 fundou Kick the Machine, uma companhia que se dedica ao fomento do cinema experimental e independente.

Tio Boonmee raluek chat (em inglês Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, que quer dizer O Tio Boonmee, que Recorda as Suas Vidas Passadas) foi aclamado com a Palma de Ouro do Festival de Cinema de Cannes de 2010.

título original: (Lung Boonmee Raluek Chat)
lançamento: 2010 (Tailândia, Inglaterra)
direção:Apichatpong Weerasethakul
atores:Thanapat Saisaymar, Sakda Kaewbuadee, Jenjira Pongpas
duração: 114 min
gênero: Drama
status: Em cartaz

Room in Rome

2011-01-19T07:00:00.000-02:00

Essa produção espanhola poderia ser classificada facilmente como apenas um romance picante, não fosse ela dirigida por Julio Medem, de Os Amantes do Círculo Polar (1998), Lúcia e o Sexo (2001), Caótica Ana (2007) entre outros. Um Quarto em Roma, refilmagem do original chileno En La Cama de Matias Bize, que também teve sua história filmada aqui no Brasil pelo colombiano Gustavo Nieto Roa com o título Entre Lençóis.

A cinematografia de Julio Medem já deu provas suficientes de estar mais próxima da poesia que constrói com suas imagens do que simplesmente do ato de filmar uma história. Neste filme, o diretor espanhol reúne em um único ambiente, um quarto de hotel, todo o universo de possibilidades de situações. Genialmente, Medem utiliza os aparelhos tecnológicos, companheiros permanentes do ser humano contemporâneo, para dar ao lugar uma dimensão muito maior, além de proporcionar maior dinâmica para a narrativa do filme, demonstrando que o espaço geográfico é uma questão muito relativa na atualidade.

O encontro casual entre Alba (Elena Anaya) e Natasha (Natasha Yarovenko) que se desenrola no tal quarto de hotel em Roma ganha proporção filmica para além das cenas tórridas entre as duas estranhas. A música, característica marcante na obra do diretor, é um elemento que seduz e entorpece, personificando os hiatos propostos pelos vazios que suas personagens atravessam durante os momentos de doze horas de suas vidas juntas.

A luz se manifesta no filme desvendando os mistérios do quarto, não só dos corpos, como também das personagens que ali se abrigam em pinturas e fantasmas. A arte e a tecnologia a serviço da poesia. A vida fora dali é também o elo que manipula as ações das mulheres que se entregam ao desejo como se nada mais importasse. O amor parece ser o fim inevitável, mas os dois extremos da situação levam a algum tipo de ruptura. Tudo começa e acaba, ainda que beire a eternidade.

Ficha técnica:

Título inglês: Room in Rome
Diretor: Julio Medem
Elenco: Elena Anaya, Natasha Yarovenko, Enrico Lo Verso
Ano de Produção: 2009
País: Espanha
Duração: 109"

INTIFAI toca no CCSP - Centro Cultural SP

2011-01-04T16:26:00.001-02:00

A banda Intifai nasceu em decorrência de várias necessidades - de expressão político/social, de valorização do instrumentista (desglamourização do front-man, recusa do teatral), da improvisação, de economia de palavras, de um som potentemente moderno e etc. Depois de 2 acidentados anos de maturação das bases eletrônicas, faz sua estréia em Maio/2009, gravando “Balançoriun Iradus”, material que sai em disco até Março/2010. Nesta gravação, estão presentes somente guitarra e trumpete (além de bases e vocal, claro), mas a banda conta hoje com trombone e clarineta também, e quando gravar seu novo material, “Jocket”, poderá contar com mais instrumentistas amigos que chegam. A INTIFAI deve ser a banda mais pretensiosa do planeta. Quer fazer dançar, pensar e... agir.

Staxploitation & Intifai.

Staxploitation banda integrada por experientes músicos das cenas paulistana e gaúcha, toca clássicos de soul, blues e jazz, com tratamento moderno de personalidade.

Ingressos: R$10,00 (retirada de ingressos: duas horas antes da sessão) ...- Sala Adoniran Barbosa (631 lugares)

Informações: infocenarock@gmail.com - João Paulo e André Girardi.

Rua Vergueiro, 1000 - São Paulo - (0xx)11 3397-4002.

AICA de cara nova

2010-11-05T17:47:00.001-02:00

EUREKA PRODUÇÃO CULTURAL E RESPONSABILIDADE SOCIAL

2010-10-05T15:31:00.002-03:00

Nasce um novo conceito para dar foco e luz às suas idéias.
Nasce EUREKA PRODUÇÃO CULTURAL E RESPOSABILIDADE SOCIAL.

A EUREKA é uma nova forma de conhecimento acerca das possibilidades de exercício da responsabilidade social, ambiental e cultural, tanto em órgãos públicos como empresas. Divulga trabalhos, marcas, estudos e ações relacionadas à gestão cultural e de responsabilidade social.

Os projetos da EUREKA são desenvolvidos em parceria com diversos consultores, de acordo com a demanda x know-how do profissional. Não se constitui como empresa, mas sim como promotora de ações de responsabilidade socioambiental e cultural. A EUREKA divulga trabalhos, marcas, estudos e ações relacionadas à gestão.

A EUREKA PRODUÇÃO CULTURAL E RESPOSABILIDADE SOCIAL desenvolve:

Consultoria, planejamento, criação e desenvolvimento em comunicação e marketing para a sustentabilidade, meio ambiente, cultura e sociedade.
Implantação de processos e procedimentos relacionados à gestão de resíduos sólidos incluindo logística reversa, em organizações públicas e privadas.
Cursos de legislação cultural, gestão da responsabilidade social e desenvolvimento sustentável para grupos, empresas e governo.
Promoção de eventos empresariais conforme sua necessidade.
Produção de conteúdos para seminários, congressos e fóruns, cartilhas, relatórios e apresentações na área da responsabilidade social e cultural.
Palestras contratadas para temas relacionados à Gestão Ambiental e Responsbilidae Social; Planejamento; Negócios; Marketing; Comunicação e Legislação Cultural.
Projetos de Lei de Incentivo à Cultura nas esferas Federais, Estaduais e Munícipais.

Contato

João Paulo Mesquita Rolim
Coordenador de Projetos Culturais e Responsabilidade Social
eureka.cultural@gmail.com http://eurekacult.blogspot.com/

O Analfabeto Político

2010-10-05T12:24:00.000-03:00

O pior analfabeto é o analfabeto político. Ele não ouve, não fala, nem participa dos acontecimentos políticos. Ele não sabe o custo de vida, o preço do feijão, do peixe, da farinha, do aluguel, do sapato e do remédio dependem das decisões políticas.

O analfabeto político é tão burro que se orgulha e estufa o peito dizendo que odeia a política. Não sabe o imbecil que, da sua ignorância política, nasce a prostituta, o menor abandonado, e o pior de todos os bandidos, que é o político vigarista, pilantra, corrupto e lacaio das empresas nacionais e multinacionais.

Bertolt Brecht.

SEMINÁRIO ISO 26000

2010-09-29T11:27:00.000-03:00

O Seminário vem debater as práticas definidas na ISO 26000 que é especialmente importante para a sociedade brasileira. A Norma Internacional de Responsabilidade Social será uma grande iniciativa. O formato em mesa redonda vai dar mais clareza e lucidez ao seminário.

A ISO 26000 foi recentemente concluída após anos de debate e regulamentação internacional. Reúne 91 países e diversas entidades de organização internacional.

A ISO 26000 é a terceira geração de certificações uma vez que já vigoram os sistemas de gestão da qualidade (ISO 9000) e o de gestão ambiental (ISO 14000), adotadas por mais de 600 mil organizações em todo o mundo. Contudo, diferentemente destas, a ISO 26000 não será uma norma para certificação, ou seja, ela servirá apenas como um guia de diretrizes e não como base para obtenção de selos e certificados de responsabilidade socioambiental pelas empresas e outras organizações.

A decisão da ISO foi elaborar uma norma de diretrizes em responsabilidade social dirigida para todos os tipos de organização. Essa determinação tem gerado um debate constante sobre o tratamento que será dado às empresas, pois há um temor de que a formulação das diretrizes, por se dirigir a organizações em geral, perca o significado concreto para a conduta das corporações.

A norma trará orientações sobre o processo de incorporação da responsabilidade social e ambiental às atividades de uma organização, além de indicações sobre os principais instrumentos, sistemas e entidades que, atualmente, tratam do tema, visando orientar as organizações de todos os tipos e tamanhos, sobre os cuidados e princípios que devem ser seguidos por quem, um dia, desejar se tornar socialmente responsável.

Nesse sentido, com a publicação da ISO 26000, espera-se que a tênue linha que separa o discurso corporativo ocasionalmente responsável das verdadeiras políticas e práticas empresariais ganhe contornos mais acentuados, servindo as diretrizes como parâmetro para a sociedade medir a verdadeira atuação socioambiental das empresas, uma vez que um dos principais objetivos da norma será o de estabelecer um entendimento comum sobre o que de fato significa responsabilidade social, a fim de esclarecer assuntos duvidosos. A ISO 26000 abrangerá três tipos de princípios. No primeiro, denominado Gerais, se aplicam a todas as circunstâncias a respeito da lei, a convenções e a declarações reconhecidas internacionalmente.

Os princípios que fazem parte do segundo critério, chamados Substantivos, são voltados a resultados e avanços de critérios internacionalmente reconhecidos nas diversas áreas da responsabilidade social. Por fim, os ditos operacionais dizem respeito à natureza e qualidade do processo, englobando inclusividade, accountability, transparência, materialidade e responsabilidade, entre outros aspectos.

O intuito deste seminário no formato de mesa redonda é fortificar e iniciar os principais estudos da implementação da norma ISO 26000 nas diretrizes de uma Governança Corporativa dentro da competitividade empresarial e do mercado de hoje.

MAIORES INFORMAÇÕES E PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

http://iso26000aica.blogspot.com/

Jaz$Metak

2010-08-24T10:59:00.000-03:00

Sobre o Jazsmetak

Bem longe de padrões e do mundo musical cartesiano-mercantil, surge rumo ao caos o JazSmetak. É preciso buscar nas raízes do europeu colonizador os elementos de rotação que fazem os signos sonoros transitarem de suas órbitas características de um país colonizado para aí então gerar uma cultura para além das nações, uma cultura cuja única permanência é a mudança, uma cultura da invenção. Walter Smetak, austro-baiano, é um daqueles que, junto com Koellreuter e companhia, mais primorosamente, estabeleceram uma relação de movimentação artística, em alta velocidade, tomando em suas prórpias mãos o destino de sua música, lançando-se às bordas do desconhecido para dalí fazer surgir o novo. Nada mais justo em palavras, sem palavras justas, mas justo uma palavra que inicie a abolição da música de suas mordaças estético-histórico-sociais para liberá-la em todos os seus vetores, uma música que esteja em constante contato com o inaudível, que faça ressoar o movimento das estrelas, dos músculos e das forças do clima, isso é que é, acima de tudo, JazSmetak!

SEXTA 27 - RUA GUAICURUS 857 - $ 10,00

http://www.escapeserralheria.org/sexta-27-ago-cozinha-jazsmetack/

http://romulex.wordpress.com/
http://fama.zupi.com.br/romulex

Projeto Sintonia do Rock

2010-07-13T12:29:00.004-03:00

  Projeto  Sintonia do Rock

Novas e velhas caras do rock nacional se apresentam no Centro Cultural São  Paulo.

 OS SHOWS  

dia  24/7 - sábado

19h Patife  Band

Idealizada por Paulo  Barnabé, a banda desenvolve desde 1985 uma  sonoridade  influenciada por técnicas de composição do erudito contemporâneo  e de ritmos assimétricos que vão do pop rock ao jazz.
Ingressos:  R$ 20,00  e R$ 10,00 meia (retirada de  ingressos: duas horas antes de cada sessão) - Sala   Adoniran Barbosa (631 lugares)

dia  25/7 - domingo

18h 3  Hombres e Anna Ruth

Em volta  triunfal,  a banda paulistana surgida em 1987 figura, ao lado da Fellini, como uma  das bandas  mais cultuadas e que mais influenciaram a geração seguinte. Esta  apresentação conta com a convidada Anna Ruth, lançando o  álbum Anna Ruth e os Visitantes.
Ingressos: R$ 20,00  e  R$ 10,00 meia (retirada de  ingressos:  duas horas antes de cada sessão) - Sala Adoniran Barbosa (631 lugares)

dia  31/7 - sábado

19h Continental  Combo

Com influências que  vão do folk ao paisley underground, Continental Combo faz um tributo à  seminal banda Fellini.
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 meia (retirada  de ingressos:  duas horas  antes de cada sessão) - Sala Adoniran Barbosa (631 lugares)

Como chegar no  CCSP.
O acesso pelo metrô é a maneira mais fácil de chegar ao Centro  Cultural São Paulo. Estamos localizados junto à estação  Vergueiro, linha azul (norte-sul). Nosso  endereço  é Rua Vergueiro, 1000 - Paraíso - CEP 01504-000 - São Paulo  - SP

Rock and Roll na veia!!!

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Organização:

João  Paulo M. Rolim

Celular JP 6498 5159 - 2501 5967

Parada, abandonada, imaginada e sonhada.

2010-06-07T16:13:00.000-03:00

Me leva a sonhar,

por entre trilhos e trilhas,

me leva a uma viajem,

distante,

imagens,

linhagens,

e sonhos

inimaginavéis.

Me leva ao passado,

homens de panama na cabeça,

terno de linho,

mulheres de chapéus floridos,

luvas de seda,

perfumes franceses,

saias longas e um charme de outrora.

Sonhavam com seu destino,

ouvindo ao longe o assoviu do trêm,

olhos atentos,

pontoeiros do grande relógio se movem,

pessoas seguindo seu destino,

descendo a serra,

perante a neblina

e o orvalho molhado.

Sinto o perfume desta mata

quando ando por estes trilhos e trilhas,

sinto o som do carvão queimando e gritando,

sinto o cheiro da fumaça

da Maria... ali parada,

Estrela

e um dia brilhou

nos trilhos de Paranabiacaba!

João Paulo Mesquita Rolim

Fotos de João Paulo M. Rolim e Cecília Torrez

O HOMEM QUE VIROU SUCO

2010-05-24T10:22:00.011-03:00

Deraldo, poeta popular recém-chegado da Paraíba a São Paulo, sobrevivendo de suas poesias e folhetos - literatura de cordel -, é logo repreendido por funcionário público em plena Praça da República por não ter documentos, com isso, retornando para casa é confundido com o operário de uma multinacional – Severino que veio do Ceára e que se parece muito com Deraldo - que mata o patrão na festa que recebe o título de operário símbolo. Deraldo foge da polícia e começa uma trajetória de muitos contratempos pela cidade de São Paulo, passando por obra de um prédio de alto padrão – com encarregado desonesto - onde lê cartas dos novos amigos piões; vai ser servente de uma mansão, que nesta começa a se divertir com os jovens dançando em volta da piscina e é repreendido pela dona da casa e logo pede demissão; vai trabalhar nas obras do metrô da linha vermelha - Leste e Oeste –; passa fome na rua e é hospitalizado e foge quando mais uma vez é confundido pelo assassino Severino; Deraldo realiza outras façanhas...
O filme aborda a resistência do poeta diante de uma sociedade opressora, esmagando o homem dia-a-dia, eliminando suas raízes.
O filme termina com Deraldo encontrando o verdadeiro assassino do empresário, se inocentando. Assim Deraldo retorna as ruas, munido de novos documentos, levando a literatura de cordel ao povo paulista e seus retirantes que por ali circulam em seu cotidiano!!!

Um filme verdadeiro e marcante.

João Paulo Mesquita Rolim

Elenco

* José Dumont .... Deraldo/Severino
* Aldo Bueno
* Rafael de Carvalho
* Ruthinéa de Moraes
* Denoy de Oliveira
* Dominguinhos
* Ruth Escobar
* Vital Farias
* Barros Freire
* Célia Maracajá
* Renato Master
* Luiz Alberto Pereira
* Pedro Sertanejo

Premiações

* Festival Internacional de Moscou (1981)
Recebeu a Medalha de Ouro (Melhor Filme)

* Festival de Gramado (1981)
Venceu nas categorias de Melhor Roteiro, Melhor Ator, Melhor Ator Codjuvante.

* Festival de Brasília (1980)
Venceu na categoria de Melhor Ator.

* Festival Internacional de Huelva (1981) (Espanha)
Venceu na categoria de Melhor Ator.

* Juventude Soviética - Moscou (1981)
Recebeu o Prêmio Mérito Humanitário.

* Festival de Nevers (1983)
Venceu nas categorias de Melhor Filme e Prêmio da Crítica.

Outros prêmios

* Prêmio Qualidade Concine (1983) (Brasil)

* Prêmio São Saruê, concedido pela Federação dos Cineclubes do Rio de Janeiro (1983)

AICA – Agência de Inteligência Corporativa e Ambiental

2010-05-21T16:47:00.007-03:00

A AICA – Agência de Inteligência Corporativa e Ambiental - está entre as empresas de consultoria que têm o firme compromisso de fortalecer o mercado de negócios sustentáveis no Brasil. Sua origem se identifica com o início da consciência ambiental no país. Parceira de entidades de referência em vários setores, a AICA oferece um novo horizonte de oportunidades para companhias e instituições que buscam continuamente inovar e tornar mais eficazes suas ações e políticas na área de responsabilidade socioambiental.

A AICA desenvolve, planeja e implementa:

* Publicações e peças de apoio a estratégias de comunicação;
* Eventos corporativos como congressos, seminários, workshops e palestras in company;
* Projetos de Educação Ambiental, responsabilidade socioambiental, tursimo rural e ecoturismo;
* Assessoria técnica ao setor produtivo em empreendimentos na área de negócios sustentáveis.
* Planeja e Desenvolve Projetos de Lei de Incentivo a Cultura, Meio Ambiente, Socioambiental, Direitos Difusos, Responsabilidade Social e Desenvolvimento Sustetável.

Alguns projetos desenvolvidos pela AICA.

Revista Ambiente Legal

A Revista Ambiente Legal é uma publicação trimestral com circulação nacional. O principal diferencial da Revista Ambiente Legal é a máxima atualidade das pautas, muitas delas sobre assuntos polêmicos e pouco abordados ou tratados com parcialidade na grande mídia, cujo debate é crucial para o avanço das políticas públicas e de novos negócios nas várias regiões do País.

A primeira edição da Revista Ambiente Legal foi lançada em novembro de 2005 pela AICA – Agência de Inteligência Corporativa Ambiental e apoio cultural do Shopping Pátio Higienópolis.

Outros importantes parceiros têm colaborado na divulgação do título, como a Associação Antigos Alunos da Fundação Armando Álvares Penteado (AAAFAAP), Associação Brasileira de Relações Públicas (ABRP/DF), Instituto de Educação Tecnológica (IETC/MG) e Pinheiro Pedro Advogados (Cuiabá/MT e Ribeirão Preto/SP)

Visite o site da Revista: www.revistaambientelegal.com.br

Seminário Política Municipal de Mudanças Climáticas

O Seminário Política Municipal de Mudanças Climáticas foi estruturado para avaliar, discutir, e apontar as principais demandas da sociedade e da comunidade de negócios, quanto às questões ambientais na mudança do clima no planeta e no Município de São Paulo em torno à proteção Ambiental, da Política Nacional e Municipal, os Direitos no Mercado de Emissões, a Cobrança dos emissores para a contribuição da não emissão de gases e carbono, o Poder Público, o Sistema Nacional de Gerenciamento na Mudança Climática, das Organizações Civis, o programa da Política Municipal de Mudanças Climáticas no município de São Paulo, das Infrações e Penalidades e as tecnologias em torno da sua proteção ativa, a preservação e a inclusão do social no seu foco central.

Lei dos Recursos Hídricos
Seminário 10 anos da Lei 9.433/97

O Seminário 10 anos da Lei 9.433/97 – Lei dos Recursos Hídricos foi estruturado para avaliar, discutir, apontar as principais demandas da sociedade e da comunidade de negócios, quanto às questões ambientais da Lei de Recursos Hídricos, da Política Nacional, os Direitos, a Cobrança do uso dos Recursos Hídricos, o Poder Público, o Sistema Nacional de Gerenciamento dos Recursos Hídricos, Bacias Hidrográficas, Agências de Água, das Organizações Civis, das Infrações e Penalidades e as tecnologias em torno da sua proteção ativa, a preservação e a inclusão do social no seu foco central.

I Seminário Municipal
Perspectiva da Preservação do Patrimônio Histórico

O Seminário Municipal “Perspectivas de Preservação do Patrimônio Histórico” vem de encontro a um momento importante no legislativo municipal: antecipar-se no debate sobre o futuro de nossa memória.

É com esse objetivo que a Câmara Municipal de São Paulo em parceria com a iniciativa privada e somada a dedicação do Consulado Geral da Argentina em São Paulo, apresentaram essa importante jornada de debate sobre investimentos, aspectos legais e políticas públicas para o setor.

O evento foi realizado na Cãmara Municipal de São Paulo no dia 27 de novembro de 2006 com sucesso de público.

CISAM - Fórum de Sustentabilidade Ambiental do Brasil

O FÓRUM teve todo o seu programa de palestras inteiramente dedicado aos assuntos que envolvem a tecnologia da telecomunicação e da radiodifusão, com foco nas suas causas e nos seus efeitos no ambiente urbano.

Este Fórum foi estruturado para avaliar, discutir e apontar as demandas da sociedade e da comunidade de negócios, quanto às principais questões ambientais, as tecnologias em torno da sua proteção ativa e a inclusão social.

Tem como principal objetivo, propor uma agenda de compromissos pontuais com o Meio Ambiente. Foi um grande momento de debates e reflexões sobre as mudanças e atitudes da Iniciativa Privada, da Sociedade Civil, e das Instituições Públicas, frente às principais questões que tratam do meio ambiente.

Contato:

João Paulo Mesquita Rolim
Consultor de Projetos Culturais e Desenvolvimento Sustentável
AICA - Agência de Inteligência Corporativa e Ambiental
www.aica.com.br - www.revistaambientelegal.com.br

Avenida Nove de Julho, 3.133 – Jardim Paulista - CEP: 01407-000
Telefone/Fax: 55 11 3384 1220/3384 1230
e-mail: aica.jp@gmail.com

Francisco Carlos e a tragédia urbana anunciada

2010-04-29T21:58:00.003-03:00

Sobre o autor e diretor

Nascido no estado do Amazonas, Francisco Carlos divide seu tempo entre a dramaturgia e a direção de espetáculos. Formado em Filosofia pela Universidade do Amazonas, possui em sua bagagem mais de 40 textos escritos para um teatro poético-filosófico-pós-dramático, tendo como referência a antropologia estruturalista de Claude Lévi-Strauss.

Sua extensa obra está dividida em categorias, como as peças dos “pensamentos selvagens” (Xupaespacial, Yanomani Overdose, Jaguar Cibernético e Expedição dos Amantes da Máquina) e dos “fenômenos extremos urbanos” (Banana Mecânica, Namorados da Catedral Bêbada e Românticos da Idade Mídia). Entre salas alternativas e palcos italianos, Francisco Carlos já trabalhou em Manaus, Belém, Brasília, São Paulo e Rio de Janeiro.

Sobre as referências urbanas e selvagens

Além de dramaturgo e diretor teatral, dirigiu também shows musicais, performances, leituras cênicas, concertos de canto lírico, vídeo-arte e óperas. Essa diversidade de papéis na vida real reflete em seu trabalho de ficção. Sua estética teatral dialoga com música, dança, cinema, vídeo, ópera, performance, happenings, história em quadrinhos, fotografia, moda, esportes, artes marciais, publicidade e artes plásticas.

Durante a década perdida dos anos oitenta, em meio ao efervescente movimento de rock em Brasília, idealizou e dirigiu inúmeras performances com crooners, guitarristas, baixistas e bateristas de diversas bandas do Distrito Federal.

O reconhecimento veio com sua participação em projetos como “Arena mostra novos dramaturgos” (comemoração aos 50 anos do histórico Teatro de Arena); “Reflexos de Cena – Encontros de Dramaturgia – Mostra Francisco Carlos”, no SESC Consolação (onde foram encenadas seis peças de sua autoria); “Ciclo de Leituras de Peças do Pensamento Selvagem – Festival de Outono Oficina”, levando ao Teatro Oficina do lisérgico José Celso Martinez Corrêa as peças Românticos da Idade Mídia e Namorados da Catedral Bêbada; e da "Nova Dramaturgia Brasileira em Perspectiva", no 10º Festival do Recife de Teatro Nacional; além de ter sido homenageado pelo Governo do Amazonas e pela Federação de Teatro do Amazonas em Manaus, no 3º Festival de Teatro do Amazonas.

Sobre as críticas

Em cartaz no Espaço dos Satyros, em São Paulo, com duas peças dos “fenômenos extremos urbanos” (Banana Mecânica e Namorados da Catedral Bêbada), o trabalho do amazonense já foi visto por importantes críticos e estudiosos das artes cênicas, que se surpreenderam com a nova estética trazida por Francisco Carlos. Leia alguma das críticas abaixo:

“O autor-antena Francisco Carlos está à proa do que há de vir por aí como o novo, rigoroso e vigoroso teatro brasileiro... Configura em Francisco Carlos, um autor pós Nelson Rodrigues, o que é uma temeridade e uma ousadia, mas que ele mantém a altura, em sua articulação de concretismo, dada, rap, hip-hop, artes cinéticas, artes de danças”.

Celso Araújo, jornalista e crítico de teatro de Brasília-DF.

“Uma voz original e imprescindível ao teatro brasileiro de hoje... Escancara-se a miséria nacional no abismo intransponível entre baixa e alta cultura... Finca de vez a pena de um poeta raro na história do teatro”.

Luiz Fernando Ramos, crítico de teatro do jornal Folha de S. Paulo.

Sobre as peças em cartaz

BANANA MECÂNICA

Alas, alegorias, sambas-enredo e fantasias são alguns dos apetrechos utilizados pelo dramaturgo e diretor amazonense Francisco Carlos na peça “Banana Mecânica”, que está em cartaz aos domingos, no Espaço dos Satyros Dois, às 21h30. O espetáculo faz um resgate do Carnaval carioca de antigamente, das marchinhas carnavalescas e do sambista Noel Rosa, que completaria cem anos em 2010.

A peça aborda a tragédia urbana carnavalizada sobre mitos alucinantes, oníricos, surrealistas e fantasiosos, por meio de temas e personagens que compõem a mitologia do Carnaval carioca, como uma Chiquita-bacana-existencialista-sado-masoquista; seu filho-Adônis-Moleque-indigesto; um Pierrot-Adão-Melancólico; um marinheiro Genetiano; uma Eva-Disney; uma atriz-Medusa-Super-Ego; e um Zé-Pereira Baco.

O carnaval carioca, as marchinhas carnavalescas, o teatro de revista, os roteiros cinematográficos das chanchadas, os blocos de rua e o livro “Histórias do Carnaval Carioca”, de Eneida de Moraes, foram as bases que inspiraram o dramaturgo Francisco Carlos.

NAMORADOS DA CATEDRAL BÊBADA

Namorados da Catedral Bêbada, espetáculo escrito e dirigido por Francisco Carlos, retorna aos palcos do Espaço dos Satyros Dois, todas as sextas-feiras, às 23h59. A peça faz parte da Mostra dos Fenômenos Extremos Urbanos, que é composta também por Românticos da Idade Mídia e Banana Mecânica. Em cartaz desde 2009, a montagem retorna com Dionisio Neto no elenco.

A história se passa num prédio antigo do centro de São Paulo, no apartamento-overdose de Bárbara Bêbada, onde come-se tudo: vinhos-afrodisíacos, drogas e delícias.

D. Diogo, o amante latino e milionário, faz serenatas e oferece rosas-de-sangue às moças. Cães-famintos e ratos-terríveis, Porcão e Gato-Bruxo, invadem o apartamento-adega de Bárbara Bêbada.

Outros personagens dividem o espaço do apartamento-overdose, como Erus-Prostituto, Boy Marrom, Sandra-Spotlight, entre outros.

Maiores informações:

Assessoria de Imprensa

Danilo Dainezi

11 - 7355 4302

danilodainezi@uol.com.br

Produtor Cultural

Antonio Franco

11 - 7147 2896

tom.franco@uol.com.br

orkut: antoniofranco

A Dupla vida de Véronique - Kieslowski

2010-03-27T16:51:00.005-03:00

A DUPLA VIDA DE VÉRONIQUE
La double vie de Véronique, França/Polônia, 1991
IDIOMA: Francês 5.0, Francês 2.0
LEGENDAS: Português
FORMATO DE TELA: Widescreen Anamórfico 1.66:1
Drama Fantástico – 1h33 – Cor – Versátil
Direção: Krzysztof Kieslowski
Com Irène Jacob, Philippe Volter, Aleksander Bardini, Louis Ducreux, Sandrine Duma.

Weronika é uma cantora lírica polonesa que morre em uma apresentação à qual foi a vencedora de um concurso em Varsovia. Véronique é uma professora de música francesa que se apaixona por um escritor e manipulador de fantoches, ela recebe cartas e presentes deste escritor até que o encontra em uma estação de trêm e vivem uma paixão, até que Véronique acha em suas fotos a outra Weronika... Duas mulheres idênticas em corpo e alma, duas mulheres com o mesmo nome nascidas no mesmo dia de 1966 – uma na Polónia e outra na França - e vivendo ao mesmo tempo em locais diferentes sem saberem da existência uma da outra. Este é realmente em minha opinião um dos filmes mais bonitos do Diretor Krzysztof Kieslowski.

Kieślowski confessou que fez 20 montagens diferentes e filmou 7 finais, não conseguindo decidir qual o melhor para o filme. Assim, A Dupla Vida de Véronique é um filme aberto, com aquele carácter aleatório de Kieślowski tanto apreciava. Nele temos uma personagem misteriosa que desaparece muito cedo e uma outra que atravessa o filme assombrada pela sua dupla, assombrada por um destino que pressente, que parece estar já ali à sua espera para se cumprir.
A Dupla Vida de Véronique conta também com uma bela surpresa: a banda sonora de Zbigniew Preisner, que já havia colaborado com outros filmes de Kieślowski e que colaboraria também na Trilogia das Três Cores.

Fellini

2010-03-24T21:17:00.004-03:00

Olá a todos, fiquei super feliz de saber que os integrantes do Fellini me escolheram para ser o Coordenador de Projetos Culturais deles.

Aqui segue o release do Fellini.

Grupo paulistano de rock que começou em 1984 com sonoridade pós-punk e letras enigmáticas. A postura irônica ficou evidente no seu primeiro lançamento, o LP “O Adeus de Fellini” (1985), editado pelo selo independente Baratos Afins. Parte de uma cena de rock de vanguarda paulistana da metade dos anos 80 (ao lado de bandas como Akira S & As Garotas Que Erraram, Voluntários da Pátria e Mercenárias), o Fellini apostou na aproximação entre a melancolia do samba e a do rock em seu segundo LP, “Fellini Só Vive Duas Vezes” (1986), gravado apenas por Cadão Volpato (voz) e Thomas Pappon (instrumentos diversos), num estúdio caseiro. A banda ainda gravaria os discos “Três Lugares Diferentes” (87) e “Amor Louco” (89) antes de encerrar suas atividades. Cadão seguiria com o grupo Funziona Senza Vapore e Thomas, mais tarde, radicado em Londres, montaria com a esposa a dupla The Gilbertos, que lançou o disco “Os Eurosambas 1992-1998”. Influência sobre artistas do pop nacional como Chico Science, o Fellini se reuniria brevemente para alguns shows no fim da década de 90. Álbuns: O Adeus de Fellini, Fellini só vive 2 vezes, Três Lugares diferentes, Amor Louco, Amanhã É Tarde.

http://www.myspace.com/fellinivive
http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=49616768

Como dizer isso, nem preciso. Só vive duas vezes...!!!

Meus momentos - Extraidos de Axiomas de Gabriel Garcia Marquez

2009-05-13T16:38:00.008-03:00

Aprendi que um homem só tem o direito de olhar um outro de cima para baixo para ajudá-lo a levantar-se.

A sabedoria é algo que quando nos bate à porta já não nos serve para nada.

É necessário abrir os olhos e perceber que as coisas boas estão dentro de nós, onde os sentimentos não precisam de motivos nem os desejos de razão. O importante é aproveitar o momento e aprender sua duração, pois a vida está nos olhos de quem sabe ver.

Descobri que minha obsessão por cada coisa em seu lugar, cada assunto em seu tempo, cada palavra em seu estilo, não era o prêmio merecido de uma mente em ordem, mas, pelo contrário, todo um sistema de simulação inventado por mim para ocultar a desordem de minha natureza. Descobri que não sou disciplinado por virtude, e sim como reação contra a minha negligência; que pareço generoso para encobrir minha mesquinhez, que me faço passar por prudente quando na verdade sou desconfiado e sempre penso o pior, que sou conciliador para não sucumbir às minhas cóleras reprimidas, que só sou pontual para que ninguém saiba como pouco me importa o tempo alheio. Descobri, enfim, que o amor não é um estado da alma e sim um signo do Zodíaco.(Memórias de Minhas Putas Tristes - Pg. 74)

Se por um instante Deus se esquecesse de que sou uma marionete de trapos e me presenteasse com mais um pedaço de vida, eu aproveitaria esse tempo o mais que pudesse...
Possivelmente não diria tudo o que penso, mas definitivamente pensaria tudo o que digo.
Daria valor às coisas, não por aquilo que valem, mas pelo que significam.
Dormiria pouco, sonharia mais, porque entendo que por cada minuto que fechamos os olhos, perdemos sessenta segundos de luz.
Andaria quando os demais se detivessem, acordaria quando os demais dormissem.
Se Deus me presenteasse com um pedaço de vida, deitava-me ao sol, deixando a descoberto, não somente o meu corpo, como também a minha alma.
Aos homens, eu provaria quão equivocados estão ao pensar que deixam de se enamorar quando envelhecem, sem saberem que envelhecem quando deixam de se enamorar...
A um menino eu daria-lhe asas, apenas lhe pediria que aprendesse a voar.
Aos velhos ensinaria que a morte não chega com o fim da vida, mas sim com o esquecimento.
Tantas coisas aprendi com Vós homens…. Aprendi que todo o mundo quer viver no cimo da montanha, sem saber que a verdadeira felicidade está na forma de subir a escarpa.
Aprendi que quando um recém nascido aperta com a sua pequena mão, pela primeira vez, o dedo do seu pai, agarrou-o para sempre.
Aprendi que um homem só tem direito a olhar o outro de cima para baixo, quando está a ajudá-lo a levantar-se.
São tantas as coisas que pude aprender com Vocês, mas agora, realmente de pouco me irão servir, porque quando me guardarem dentro dessa caixa, infelizmente estarei morrendo.
Sempre diz o que sentes e faz o que pensas.
Supondo que hoje seria a última vez que te vou ver dormir, te abraçaria fortemente e rezaria ao Senhor para poder ser o guardião da tua alma.
Supondo que estes são os últimos minutos que te vejo, diria-te “Amo-te” e não assumiria, loucamente, que já o sabes.
Sempre existe um amanhã em que a vida nos dá outra oportunidade para fazermos as coisas bem, mas pensando que hoje é tudo o que nos resta, gostaria de dizer-te o quanto te quero, que nunca te esquecerei.
O amanhã não está assegurado a ninguém, jovens ou velhos.
Hoje pode ser a última vez que vejas aqueles que amas. Por isso, não esperes mais, fá-lo hoje, porque o amanhã pode nunca chegar. Senão, lamentarás o dia em que não tiveste tempo para um sorriso, um abraço, um beijo e o teres estado muito ocupado para atenderes esse último desejo.
Mantém os que amas junto de ti, diz-lhes ao ouvido o muito que precisas deles, o quanto lhes queres e trata-os bem, aproveita para lhes dizer, “perdoa-me”, “por favor”, “obrigado” e todas as palavras de amor que conheces.
Não serás recordado pelos teus pensamentos secretos. Pede ao Senhor a força e a sabedoria para os expressar.
Demonstra aos teus amigos e seres queridos o quanto são importantes para ti.

Gabriel Garcia Marquez

Aprendi muito com tudo isso!

A nova cara da Lei Rouanet

2009-03-27T12:55:00.019-03:00

Por João Paulo Mesquita Rolim.

Pois é depois de mais de uma década com a Lei Rouanet em operação passamos por mais uma transformação, maquiagem ou realmente uma mudança.

Me pergunto, depois de analisar e ainda não posso responder com clareza as mudanças na Lei Rouanet pelo atual Ministro Juca Ferreira - PDF das mudanças: http://blogs.cultura.gov.br/blogdarouanet/files/2009/03/novaleidefomentoacultura.pdf -, eles deram algumas pinceladas daqui e dali, quase sempre este tipo de mudança é para uma melhor, assim espero. Acho que nenhuma Lei pode substituir outra para prejudicar a anterior e sim beneficiar. Minha opinião. Espero que isso esteja sendo levado em consideração e colocado em prática, são tantos substantivos que não sei bem como descrever essa mudança, posso dizer o que conheço e vivi no MinC.

Quando trabalhava no Ministério da Cultura com o Ministro Francisco Corrêa Weffort e a Valeria Zorgno Vorländer - Delegada no Estado de São Paulo - a Lei tinha uma linha e tínhamos um ótimo projeto "Incentivo ao Incentivo", tratava-se de um programa de cursos de Incentivo ao Produtor Cultural, Diretores, Atores independentes, Captadores de Recursos e Empresas, tudo para facilitar o entendimento do funcionamento da Lei nº. 8313/97 - Lei Rouanet -, o curso vivia lotado, sempre com a presença de todos os interessados, parece um absurdo, mas ninguém faltava...

Cabe ao Ministério da Cultura criar instrumentos e mecanismos que possibilitem o apoio à criação cultural e artística, o acesso aos bens culturais e a distribuição destes bens, bem como a proteção, a preservação e a difusão do patrimônio cultural brasileiro. A Lei Rouanet institui o apoio governamental aos projetos culturais através do PRONAC - Programa Nacional de Apoio à Cultura -, e nos termos do PRONAC, os projetos devem desenvolver formas de expressão, modos de criar e fazer cultura, os processos de preservação e proteção do patrimônio cultural brasileiro e estudos e métodos de interpretação da realidade cultural, contribuir para a difusão da cultura brasileira, fazendo com que todos possam se beneficiar de todas as formas de conhecimento e expressão cultural. É isso meu entender do PRONAC. Ele funciona com três mecanismos: o FNC - Fundo Nacional de Cultura -, o Mecenato que considero uma palavra mal usada nestes termos e o FICART - Fundo de Investimentos Culturais e Artísticos, que até onde sei, ainda, não foi implementado. O Mecenato estabelece uma parceiria entre Produtor Cultural, Pessoas Jurídicas ou Pessoas Físicas e o Ministério da Cultura, para que o projeto cultural possa ser viabilizado com verba de renuncia fiscal - Imposto de Renda em Lucro Real. Esta verba vêm dos cofres públicos, para ser investida em cultura. Para finalizar este artigo trago uma frase do Weffort que tenho guardada até hoje:

"As leis de incentivo à cultura têm como objetivo regular as relações entre as várias partes envolvidas no processo de produção e de consumo de bens culturais, Seu sucesso depende, no entanto, da continuidade e do rigor em sua aplicação e de uma ampla divulgação. Elaborar leis adequadas é apenas um primeiro passo. É preciso também criar as condições para que os interessados possam recorrer a elas". Francisco Weffort - Quando Ministro da Cultura em outubro de 2002.

João Paulo Mesquita Rolim
Coordenador de Responsabilidade Socioambiental e Cultural

Quadro Berimbaus de Francisco Panachão

Delicatessen (1991)

2009-02-19T02:48:00.005-03:00

Não existe um filme como esse, Delicatessen (1991) é o filme mais surrealista que já vi, havia tempos que não o via, mas esta noite tive o prazer de revê-lo. O filme é antropofagia pura que serve de estudo para a antropologia social.

É comédia de humor negro que fala sobre um futuro onde a comida é tão rara que acaba sendo usada como moeda de troca, e onde as pessoas comem umas às outras, em virtude da escassez de alimentos.

Recém-chegado na cidade, um jovem palhaço consegue um emprego num açougue e acaba se apaixonando pela filha do chefe. Porém, os planos de seu patrão para ele podem botar tudo a perder.

Antropofagia é o ato de consumir uma parte, várias partes ou a totalidade de um ser humano. O sentido etimológico original da palavra "antropófago" (do grego anthropos, "homem" e phagein, "comer") foi sendo substituído pelo uso comum, que designa o caso particular de canibalismo na espécie humana.

A diferença entre antropofagia e canibalismo é que o canibal come porque necessita, porque está com fome. Já na antropofagia o homem come porque acredita que os poderes da "pessoa alimento" vai passar para ela.

No filme Delicatessen o ato de comer carne humana é uma necessidade real de sobrevivência.

Elenco:

Dominique Pinon, Howard Vernon, Chick Ortega, Pascal Benezech, Marie-Laure Dougnac, Jean-Claude Dreyfus, Karin Viard, Anne-Marie Pisani, Silvie Laguna, Jean-François Perrier, Dominique Zardy, Marc Caro

João Paulo Mesquita Rolim

Moça com brinco de pérola (1665-1666)

2009-02-05T14:27:00.002-02:00

Moça com brinco de pérola (1665-1666)

De Johannes Vermeer, também conhecido como Vermeer de Delft ou Johannes van der Meer.

É uma das obras de arte mais belas que o mundo já viu.

Johannes Vermeer é considerado o segundo pintor mais importante da Holanda, ficando atrás apenas de Rembrandt. Durante sua existência, entre os anos 1632 e 1675, Vermeer viveu em Delft, foi comerciante de arte e pintou diversos quadros, entre eles Moça com Brinco de Pérola, classificado por alguns como a “Mona Lisa holandesa”. A exemplo da pintura italiana, muito se especula sobre a modelo que posou para o pintor, embora não existam registros sobre a origem da mesma.

O Surrealismo antes do Surrealismo. Parte II

2008-09-22T19:19:00.012-03:00

Atalho para a primeira parte: http://ethosdaimon.blogspot.com/2008/07/o-surrealismo-antes-do-surrealismo.html

Zurique 1916. Daqui, emerge um sopro de irreverência e modernidade. Em uma Europa ainda imersa nas misérias da primeira guerra mundial, o poeta romeno Tristan Tzara - perplexo com a violência, o absurdo das vidas perdidas e outras barbaridades causadas pelo conflito - decide reacender a esperança através da arte. E propõe uma atitude radicalmente diferente. Ele e outros companheiros que freqüentam o Cabaré Voltaire - pintores, escultores, músicos, escritores, cantores - trocam idéias e criam um movimento transgressor das regras vigentes que, convenhamos, não estavam mais dando lá muito certo. Nada de velharias, dessa vez, Uma nova expressão, escolhida ao acaso nomeia o movimento que atinge a Europa em cheio e vai, em futuro próximo, cruzar o Atlântico e encantar o fotógrafo Man Ray - O Dadaísmo. Tudo indica que foi mesmo Tristan Tzara que cunhou o termo "dada" ao folhear um dicionário Larousse à procura de palavra sonora que pudesse ser dita em qualquer idioma. Dada - que sacudiu a cena artística entre 1916 e 1924 - em romeno, significa Sim, Sim e em francês, cavalo de pau.

Evoluiu para o Surrealismo, liderado por André Breton (1896-1966), poeta e crítico literário que marcou a "Diáspora" com o Manifesto Surrealista de 1924. O surrealismo, considerado manifestação popular da arte produzida por homossexuais, teve em Breton uma voz crítica demais, talvez para tentar pontuar sua masculinidade. Os dois movimentos - dada e surrealismo - escolheram temas de natureza fluída, mas densa,e realmente dificultam as interpretações de homoerotismo ou homossociabilidade.

Tristan Tzara foi a pedra angular do dadaísmo. Nasceu como Samuel Rosenstock (1896-1963), na Romênia, de família burguesa e privilegiada. O pai fazia prospecção de petróleo. Começou a vida literária aos 16 anos. A partir de 1913, o jovem artista muda o pseudônimo para Tristan Tzara: Tristan, da opera de Wagner e Tzara significa "terra" em romeno. Outra explicação para o pseudônimo é, em tradução livre, "Triste Terra", forma de protestar contra o tratamento dado aos judeus na Romênia. Em 1915, Tristan Tzara viaja para Zurique ao encontro de seu amigo íntimo Marcel Janco e para estudar filosofia. Mas logo se aborrece com as elocubrações e a preguiça estudantil se instala. Numa noitada, conhece Hugo Ball e, juntos, imaginam a criação do Cabaré Voltaire, um "centro de divertimentos artísticos". O sucesso é imediato com declamação de poesias, danças e música africana. O Cabaré é um palco para a renovação da arte: o panorama tradicional é descartado em benefício das transgressões artísticas. Vai nascendo o Dadaísmo e Tzara já aparece como a eminência parda do movimento.

É o triunfo da abstração. O alegre grupo procura "a alquimia mais íntima da palavra e mais além para preservar o domínio mais sagrado da poesia". O alemão Rudolph Huelsenbeck, que conhecera o dadaísmo ainda no nascedouro, declarou que Tzara era "um bárbaro do mais alto nível mental e um gênio sem escrúpulos". Mas seu empreendedorismo se revelou na programação do Cabaré Voltaire, na criação da revista do mesmo nome e na publicação do Manifesto.

Berlim 1918. É chegada a hora de oficializar o movimento que cresce mais do que as noitadas do Cabaré Voltaire poderiam entender. O grupo original está completo: pintura, colagem, fotografia e poesia e, daqui por diante, misturam-se as artes para dar originalidade ao projeto. Poemas se transformam em colagem de palavras, as palavras se fazem sonoras pela pesquisa da musicalidade e a musicalidade atravessa os sentidos. Nos poemas, a alegria do grupo deseja "reencontrar a alquimia mais íntima da palavra e superá-la para preservar a poesia em seu domínio mais sagrado". Julho de 1918 é a data oficial do Manifesto, um texto marcado pela irreverência contida no dadaísmo, verdadeiro "grito de vida, de harmonia e ilusão da juventude". Eis um pequeno extrato:

"Fé absoluta indiscutível em cada deus produto imediato da espontaneidade DADA salta elegante e sem perdas de uma harmonia a outra esfera(…) Liberdade: DADA DADA DADA gritos de dor crispante, entrelaçamento dos contrários, dos grotescos, dos inconseqüentes: A VIDA (…)

O Manifesto conduz DADA à internacionalização. Picabia se junta ao grupo em Zurique e André Breton os acolhe em Paris.

Em 1920, Dada se torna um produto de exportação. As obras de Marcel Duchamp (autor do famoso urinol ou Fonte, de 1917. nesse exato momento sendo exibido no MAM-SP), da Gioconda L.HO.O.Q e da Roda de Bicicleta "desestabilizam o establishment", com seus ready mades :simplesmente objetos do dia a dia que se tornam obras de arte. A justificativa de Duchamp é que um objeto comum escolhido pelo artista, tendo sido repensado, passa a ter sua função artística. Os Estados Unidos se juntam ao DADA nas pessoas de Man Ray (fotógrafo e cineasta) e Picabia, que pinta Rros Sélavy (Eros, c'est la vie) o alter-ego feminino de Duchamp. Em Paris, Eluard, Breton, Aragon e muitos outros se deixam seduzir por DADA, ainda que com a ajuda do absinto e do ópio para que a escrita se transforme em transe. A França, indignada, se levanta, protesta e condena: Maurice Barrès, (da extrema direita na época) se junta a Charles Maurras, ambos membros da Action Française. O réu é o dadaísmo, acusado de "atentado à segurança do espírito". Compreensível, levando-se em conta as cabeças da idade da pedra.

Abaixo, dois "agravantes" que poderiam se juntar ao processo:

1- Na Feira/ Missa Internacional Dada de 1920 os dadaístas berlinenses estão com total domínio nas colagens, fotomontagens e instalação e exibem nos cartazes ilustrados por um sub-oficial alemão-prussiano com cara de porco as frases: "DADA está ao lado do proletário revolucionário", "Abaixo a moral burguesa", "DADA é política", "Diletantes, revoltem-se contra a arte, abaixo a arte!".

- Na Rússia Maïakovski e Khlebnikov desejam criar novo vocabulário, o Zaoum "poesia transmental, com a linguagem liberada e sem entraves".

Todos os textos referentes ao dadaísmo estão conservados na Bibliothèque Jacques Doucet (amigo de Duchamp e Picabia) na Place du Panthéon 8/10 75005, Paris. Os princípios anárquicos do Dadaismo foram se ajustando e geraram novo surrealismo em 1924, mas o fim do movimento como atividade grupal aconteceu por volta de 1921. As correntes artísticas contemporâneas se adaptam perfeitamente ao espírito DADA.

Mudanças na Lei Rouanet - Ministro Juca Ferreira

2008-09-12T15:12:00.002-03:00

Lei Rouanet sofre mudanças

Portaria publicada na sexta (5) deve desburocratizar apoio à cultura.

Da Redação

Brasília - O ministro da Cultura, Juca Ferreira, publicou nesta sexta-feira, 5, no Diário Oficial da União as primeiras modificações na Lei Rouanet, uma lei federal que incentiva a cultura no Brasil. Seis itens alteram procedimentos de apresentação de projetos para apoio a cultura.

A portaria 54 revoga a atual que dita regras para a entrada de projetos na Lei Rouanet e tem o intuito de permitir uma maior agilidade nos trâmites do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac). O ministro disse que as mudanças vão beneficiar todos os produtores e que, quando era secretário executivo do ministério, batia-se todo dia no seu gabinete com queixas relativas à extrema burocratização da legislação.

"As mudanças são para ter efeito imediato na superação de dificuldades que foram criadas para os produtores, mas não são nem de longe o que a gente vai fazer com a lei", disse Ferreira. "Se fosse refeição, isso seria um aperitivo. Estamos limpando a área para a grande mudança, que vai tornar a legislação mais efetiva e sem os vícios atuais."

Novas regras

Pelas mudanças implantadas pela nova portaria, não será mais exigido documento de cessão de direitos autorais em propostas que envolvam a utilização de acervos, obras ou imagens de terceiros (apenas uma carta de anuência de proprietário ou detentor de direitos). Também não será exigido um termo de anuência de todos os artistas envolvidos no projeto, mas apenas as fichas técnicas do espetáculo e curriculum do diretor e dos profissionais envolvidos.

Outra novidade: não serão exigidos termos de anuências dos locais dos eventos propostos (isso só será preciso quando os locais forem espaços públicos). Outro esforço de desburocratização é a extinção da necessidade de tradução oficial juramentada de artistas ou grupos estrangeiros (basta que os documentos sejam traduzidos).

Não será mais necessária a apresentação de três orçamentos para aluguel de espaços onde ocorrerão espetáculos, e não se pedirá mais termo de anuência dos grupos e instituições beneficiados pelo artigo 44 (que determina que 10% dos produtos culturais gerados pelos benefícios da lei sejam distribuídos de graça a pessoas que têm pouco acesso à cultura).

Nesse último caso, bastará a identificação do público a ser beneficiado. Antes, eram necessárias procurações públicas do proponente quando no caso da transferência de poder a terceiros; agora, bastam procurações particulares.

Segundo o ministro, a cessão de direitos autorais demanda tempo e implica em custos. "Então, não faz sentido cobrarmos esse documento (de cessão autoral) no protocolo de projetos, mas somente depois, já durante a sua execução." As informações são do jornal O Estado de São Paulo.

LEI DE INCENTIVO À CULTURA - GOVERNO FEDERAL - Lei Rouanet

2008-08-28T14:37:00.004-03:00

Muitas pessoas me perguntam sobre, resolvi colocar um pequeno resumo do que é a Lei de incentivo à cultura. A Lei 8313 de 23 de dezembro de 1991 -Lei Rouanet, é a lei que instituiu o Programa Nacional de Apoio à Cultura - PRONAC, cuja finalidade é captar e canalizar recursos para projetos culturais.
http://www.cultura.gov.br/

Através da lei a empresa que patrocinar um projeto cultural pode abater até 4% (quatro por cento) do IR em lucro real a pagar.

O mecanismo é simples:

1. O produtor fornece uma cópia do projeto para a empresa, juntamente com a cópia do Diário Oficial da União, onde consta o valor aprovado, o nome do projeto, número do Pronac e prazo de captação.

2. O patrocinador deposita o valor do incentivo numa conta corrente especial para o projeto, aberta pelo produtor cultural.

3. O produtor cultural fornece o recibo padrão do MINC (Ministério da Cultura).

Assim, a empresa abate o total do incentivo dado ao projeto e realiza marketing cultural com parte do seu imposto.

Grandes empresas como Petrobrás, Votorantin, Bradesco, O Boticário, HSBC, e outras, utilizam esse mecanismo de aproximação com a sociedade, apoiando projetos culturais.

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Lei Federal de Incentivo à Cultura

Concebida em 1991 para incentivar investimentos culturais, a Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91), ou Lei Rouanet, como também é conhecida, poder ser usada por empresas e pessoas físicas que desejam financiar projetos culturais.

Ela institui o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), que é formado por três mecanismos: o Fundo Nacional de Cultura (FNC), o Mecenato, e o Fundo de Investimento Cultural e Artístico (Ficart).

O FNC destina recursos a projetos culturais por meio de empréstimos reembolsáveis ou cessão a fundo perdido e o Ficart possibilita a criação de fundos de investimentos culturais e artísticos (mecanismo inativo).

O Mecenato viabiliza benefícios fiscais para investidores que apoiam projetos culturais sob forma de doação ou patrocínio. Empresas e pessoas físicas podem utilizar a isenção em até 100% do valor no Imposto de Renda e investir em projetos culturais. Além da isenção fiscal, elas investem também em sua imagem institucional e em sua marca.

A lei possibilita também a concessão de passagens para apresentação de trabalhos de natureza cultural, a serem realizados no Brasil ou no exterior.

Finalidades do Programa Nacional de Incentivo à Cultura:

facilitar à população o acesso às fontes da cultura;
estimular a produção e difusão cultural e artística regional;
apoiar os criadores e suas obras;
proteger as diferentes expressões culturais da sociedade brasileira;
proteger os modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;
preservar o patrimônio cultural e histórico brasileiro;
desenvolver a consciência e o respeito aos valores culturais nacionais e internacionais;
estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal;
dar prioridade ao produto cultural brasileiro.

Áreas e segmentos que podem se beneficiar

teatro, dança, ópera, circo, mímica e congêneres;
produção cinematográfica, videográfica, fotográfica, discográfica e congêneres;
literatura, inclusive obras de referência;
música;
artes plásticas, artes gráficas, gravuras, cartazes, filatelia e outras congêneres;
folclore e artesanato;
patrimônio cultural, inclusive histórico, arquitetônico, arqueológico, bibliotecas, museus,
arquivos e demais acervos;
humanidades; e
rádio e televisão, educativas e culturais, de caráter não-comercial.

Decreto nº 5.761

Regulamenta a Lei n° 8.313, de 23 de dezembro de 1991, que estabelece a sistemática de execução do Programa Nacional de Apoio a Cultura - PRONAC, e dá outras providências.

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João Paulo Mesquita Rolim
http://ethosdaimon.blogspot.com/

Lei de Incentivo ao Esporte - 11.438

2008-08-28T14:24:00.003-03:00

A Lei de Incentivo ao Esporte (11.438), sancionada em dezembro de 2006, permite que patrocínios e doações para a realização de projetos desportivos e paradesportivos sejam descontados do Imposto de Renda devido por pessoas físicas e jurídicas.

Entende-se por projeto desportivo o conjunto de ações organizadas e sistematizadas por entidades de natureza esportiva, destinado à implementação, à prática, ao ensino, ao estudo, à pesquisa e ao desenvolvimento do desporto, atendendo a pelo menos uma das manifestações desportivas previstas no art. 4º do Decreto de Regulamentação (6.180/2007).

De acordo com o Decreto, pessoas físicas podem descontar até 6% do Imposto de Renda devido, e pessoas jurídicas, até 1%.

Os projetos serão apresentados pelas entidades interessadas à Comissão Técnica que fará a avaliação dos mesmos. A comissão tem como presidente o diretor de programa do Ministério do Esporte Alcino Reis Rocha e reúne também os assessores do Ministério do Esporte Maristela Gonçalves e João Ghizoni e os representantes indicados pelo Conselho Nacional do Esporte Alberto Saraiva, Humberto Panzetti e Ataíde Gil Guerreiro.

O primeiro passo para a apresentação dos projetos será o cadastramento.

LEI DE INCENTIVO DO MUNICÍPIO DE SÃO PAULO - LEI MENDONÇA

2008-08-28T14:20:00.003-03:00

LEI DE INCENTIVO DO MUNICÍPIO DE SÃO PAULO - LEI MENDONÇA

Conheça a lei que regulamenta os incentivos fiscais para projetos culturais

LEI N° 10.923 DE 30 DE DEZEMBRO DE 1990.

Dispõe sobre incentivo fiscal para a realização de projetos culturais, no âmbito do Município de São Paulo.

LUIZA ERUNDINA DE SOUSA, Prefeita do Município de São Paulo, usando das atribuições que lhe são conferidas por lei, faz saber que a Câmara Municipal, em sessão de 28 de dezembro de 1990, decretou e eu promulgo a seguinte lei:

Art. 1° - Fica instituído, no âmbito do Município de São Paulo, incentivo fiscal para a realização de projetos culturais, a ser concedido a pessoa física ou jurídica domiciliada no Município. 1° - O incentivo fiscal referido no "caput " deste artigo corresponderá ao recebimento, por parte do empreendedor de qualquer projeto cultural no Município, seja através de doação, patrocínio ou investimento, de certificados expedidos pelo Poder Público, correspondentes ao valor do incentivo autorizado pelo Executivo. 2° - Os portadores dos certificados poderão utilizá-los para pagamento dos impostos sobre serviços de qualquer natureza - ISS e sobre a propriedade predial e territorial urbana _ IPTU, até o limite de 20% (vinte por cento) do valor devido a cada incidência dos tributos. 3° - Para o pagamento referido no parágrafo anterior, o valor de face dos certificados sofrerá desconto de 30% (trinta por cento). 4° - A Câmara Municipal de São Paulo fixará anualmente, o valor que deverá ser usado como incentivo cultural, que não poderá ser inferior a 2% (dois por cento) nem superior a 5% (cinco por cento) da receita proveniente do ISS e do IPTU. 5° - Para o exercício de 1991, fica estipulada a quantia equivalente a 5% (cinco por cento) da receita proveniente do ISS e do IPTU, excluindo-se o valor destinado ao FUNTRAN.

Art. 2° - São abrangidas por esta lei as seguintes áreas: I - música e dança II - teatro e circo III - cinema, fotografia e vídeo IV - literatura V - artes plásticas, artes gráficas e filatelia VI - folclore e artesanato VII - acervo e patrimônio histórico e cultural, museus e centros culturais.

Art. 3° - Fica autorizada a criação, junto à Secretaria Municipal de Cultura, de uma Comissão, independente e autônoma, formada maioritariamente por representantes do setor cultural a serem enumerados pelo Decreto regulamentador da presente lei e por técnicos da administração municipal que ficará incumbida da averiguação e da avaliação dos projetos culturais apresentados. 1° - Os componentes da Comissão deverão ser pessoas de comprovada idoneidade e de reconhecida notoriedade na área cultural. 2° - Aos membros da Comissão, que deverão ter um mandato de 1 (um) ano, podendo ser reconduzidos, não será permitida a apresentação de projetos durante o período de mandato, prevalecendo esta vedação até 2 (dois) anos após o término do mesmo. 3° - A Comissão terá por finalidade analisar exclusivamente o aspecto orçamentário do projeto, sendo-lhe vedado se manifestar sobre o mérito do mesmo. 4° - Terão prioridade os projetos apresentados que já contenham a intenção de contribuintes incentivadores de participarem do mesmo. 5° - O Executivo deverá fixar o limite máximo de incentivo a ser concedido por projeto, individualmente. 6° - Uma parcela dos recursos a serem destinados ao incentivo deverá ser destinada para a aquisição de ingressos.

Art. 4° - Para a obtenção do incentivo referido no artigo Art. 1°, deverá o empreendedor apresentar à Comissão cópia do projeto cultural, explicando os objetivos e recursos financeiros e humanos envolvidos, para fins de fixação do valor do incentivo e fiscalização posterior.

Art. 5° - Aprovado o projeto o Executivo providenciará a emissão dos respectivos certificados para a obtenção do incentivo fiscal.

Art. 6° - Os certificados referidos no artigo 1° terão prazo de validade, para sua utilização, de 2 (dois) anos, a contar de sua expedição, corrigidos mensalmente pelos mesmos índices aplicáveis na correção do imposto.

Art. 7° - Além das sanções penais cabíveis, será multado em 10 (dez) vezes o valor incentivado o empreendedor que não comprovar a correta aplicação desta lei, por dolo, desvio do objetivo e/ou dos recursos.

Art. 8° - As entidades de classe representativas dos diversos segmentos da cultura poderão ter acesso, em todos os níveis, a toda documentação referentes aos projetos culturais beneficiados por esta lei.

Art. 9° - As obras resultantes dos projetos culturais beneficiados por esta lei, serão apresentadas, prioritariamente, no âmbito territorial do Município, devendo constar a divulgação do apoio institucional da Prefeitura do Município de São Paulo.

Art. 10° - Fica autorizada a criação, junto à Secretaria Municipal de Cultura, do Fundo Especial de Promoção das Atividades Culturais - FEPAC.

Art. 11° - Constituirão receitas do FEPAC, além das provenientes de dotações orçamentárias e de incentivos fiscais, os preços de cessão dos Corpos Estáveis, teatros e espaços culturais municipais, suas rendas de bilheteria, quando não revertidas a título de cachês, a direitos autorais e à venda de livros ou outras publicações e trabalhos gráficos editados ou co-editados pela Secretaria Municipal de Cultura, aos patrocínios recebidos à participação na produção de filmes e vídeos, à arrecadação de preços públicos originados na prestação de serviços pela Secretaria e de multas aplicadas em conseqüência de danos praticados a bens artísticos e culturais e a bens imóveis de valor histórico, quando não seja receita do CONPRESP, o rendimento proveniente da aplicação de seus recursos disponíveis, além de outras rendas eventuais.

Art. 12° - Caberá ao Executivo a regulamentação da presente lei no prazo de 90 (noventa) dias a contar de sua vigência.

Art. 13° - Esta lei entrará em vigor na data sua publicação, revogadas as disposições em contrário.

O Surrealismo antes do Surrealismo.

2008-07-23T21:44:00.031-03:00

Antes de Breton apelidar, brincar, sonhar, poetizar, filosofar, surrealizar, haxixe usar entre outras coisas mais.

Um estudo começando com a visão de Walter Benjamin por João Paulo Mesquita Rolim. Terminando com Freud.

Antes mesmo de André Breton adotar a palavra Surrealismo para descrever a prática literária e artística que ele e seus amigos seguiam, não tenha passado de apenas uma quebra do gelo tediante da Europa pós-guerra e uma tentativa de resgate da decadência francesa. Existem ainda hoje pseudo-sábios - conforme descreve Benjamin em sua obra “Der Surrealismus”, em Ueber Literatur, Frankfurt am Main, 1969, Suhrkamp Verlag.- que nada sabem expressar. O que nasceu no tocante de 1919 na França e faziam parte alguns literatos, tais como o próprio André Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault, Robert Desnos, Paul Eluard, entre outros, o Surrealismo já era uma forma expressiva de arte como poesia, pintura, prosa, escultura, fotografia, cinema, e outro etc e tal, Breton e seus colegas afirmam que Jean-Nicolas Arthur Rimbaud sendo lícito acreditar em suas palavras, quando afirmam que Saison em Enfer já não lhes apresentava qualquer mistério quanto ao movimento surrealista. Rimbaud anotou na margem de seu livro: “na seda dos mares e das flores árticas” – “Não existem” (“Elles n’existent pas”).

Em 1924 ainda não era previsível o desenvolvimento do movimento surrealista, onde Aragon demonstrou em Vague de Rêves em que substância descorada e díspar repousava o cerne dialético, mais tarde desdobrando no surrealismo, conforme descreve Benjamin.

Tratamos aqui da rebelião apaixonada e amargurada contra o catolicismo, no curso da qual o surrealismo foi criado por Rimbaud, Lautréamont, Paul Verlaine e Apollinaire. Podemos ver uma forte evidencia e não podemos comparar, mais é bem evidente o surrealismo nos escritos de Aragon Paysan de Paris com Nadja de Breton, ambos revelam uma deficiência no próprio movimento surrealista, na inspiração profana, afastando-se daquilo que era para ser. As experiências aqui apresentadas não se restringem de forma alguma a sonhos, a horas de haxixe ou de fumo opiático - Benjamin - Pois engano corrente e enorme é supor que das “experiências surrealistas” apenas conhecemos os êxtases de religião ou de drogas. Ópio para o povo, foi assim que Lenine denominou a religião. Reside aqui neste texto uma revelação profana, numa inspiração materialista, antropológica, para a qual o haxixer, o ópio e outras coisas mais podem constituir o estágio preparatório. Esta inspiração nem sempre se deparou com o surrealismo.

Um caso típico é o livro escrito por Rimbaud Iluminações Uma Cerveja no Inferno (tradução de Mário Cesariny de Vasconcelos nascido em Lisboa no dia 9 de agosto de 1923 e falecido no dia 26 de novembro de 2006 em Lisboa. Pintor e poeta, considerado o principal representante do surrealismo lusitano) é um dos casos especiais em que à poesia caminha por muitos lugares de alto grau da escrita. “A voz já se ouve atravessando o deserto e a floresta para além da Abissínia”. Na Primavera e Verão de 1871 Rimbaud atravessa um período de desilusão com a vida e de revolta contra a religião, a moral e a disciplina, o que refletiu muito na sua poesia. Depois de ter enviado a seu grande amigo Paul Marie Verlaine alguns poemas, Rimbaud parte para Paris e passa três meses na casa do casal Verlaine. Os dois poetas envolvem-se numa relação homossexual que escandalizou a sociedade e determinou o fim do casamento de Verlaine. No período entre 1876 e 1879 Rimbaud viajou pela Europa e Norte da África, acabando por se instalar na Abissínia, onde se torna amigo do governador de Harar. Durante a sua ausência, o poeta se tornou famoso na França, graças à publicação dos seus poemas em prosa por Verlaine, que também escreveu sobre Rimbaud em Les Poètes Maudits de 1884.

Rimbaud costumava falar e certo dia escreveu: "Eu amava as pinturas idiotas em cima das portas, cenários, lonas de saltimbancos, insígnias, iluminuras populares, literatura fora de moda, latim de igreja, livros eróticos com ortografia errada, romances de nossas avós, contos de fadas, livrinhos infantis, óperas velhas, refrões imbecis, ritmos ingênuos" Isso é puro aforismo ao que Breton virá a chamar de Surrealismo.

Após todo entendimento do surrealismo e de Rimbaud, passamos para o entendimento das suas origens que devem ser buscadas no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio De Chirico ou Népo como o chamavam. De Chirico nasceu na Grécia, cidade de Vólos no ano de 1888 e morreu em Roma, Itália em 1978. Fez parte do chamado movimento metafísico da arte dando origem ao surrealismo. Participou da primeira exposição surrealista organizada por André Breton em Paris no ano de 1925. A pintura metafísica de De Chirico antecipa elementos que depois aparecem na pintura surrealista: padrões arquitetónicos, grandes espaços nus, manequins anónimos e ambientes oníricos. Os surrealistas herdam diretamente atitudes destrutivas e niilistas. O que o próprio De Chirico qualifica de “pintura metafísica” corresponde à necessidade de sonho, de mistério e de erotismo próprias do que subtrai a arte surrealista. No Brasil temos Pilade Francesco Hugo Adami – Hugo Adami 1899 -1999 – que foi amigo de De Chirico e influenciou muitos artistas brasileiros com a arte metafisica, incluindo Tarsila do Amaral (1886-1973), Di Cavalcanti (1897-1976), Candido Portinari (1903-1962) e Milton Dacosta (1915-1988). Posteriormente na fase metafísica Iberê Camargo (1914-1994) que foi aluno do próprio De Chirico.

Teoricamente o surrealismo teve mesmo a influencia psicanalistica de Sigmund Freud em seus estudos. De acordo com Freud, “O homem deve libertar sua mente da lógica imposta pelos padrões comportamentais e morais estabelecidos pela sociedade e dar vazão aos sonhos e as informações do inconsciente”. O pai da psicanálise, não segue os valores sociais da burguesia como o status, a família e a pátria.

Tendo isso como base, André Breton iniciou o seu Manifesto do Surrealimo. Breton como muitos sabem era poeta, escritor, crítico e psiquiatra francês.Eu ia terminar com o Manifesto do Surrealimo do Breton, mais achei que estava ficando muito longo esse texto, sendo assim, o que podemos dizer: O Surrealismo nasceu de várias vertentes da arte vanguardista de outrora, da psicanálise, da metafísica, do romantismo e etc.

Trecho do “Manifesto do Surrealismo” (André Breton - 1924).

Tamanha é a crença na vida, no que a vida tem de mais precário, bem entendido, a vida real, que afinal esta crença se perde. O homem, esse sonhador definitivo, cada dia mais desgostoso com seu destino, a custo repara nos objetos de seu uso habitual, e que lhe vieram por sua displicência, ou quase sempre por seu esforço, pois ele aceitou trabalhar, ou pelo menos, não lhe repugnou tomar sua decisão ( o que ele chama decisão! ) . Bem modesto é agora o seu quinhão: sabe as mulheres que possuiu, as ridículas aventuras em que se meteu; sua riqueza ou sua pobreza para ele não valem nada, quanto a isso, continua recém-nascido, e quanto à aprovação de sua consciência moral, admito que lhe é indiferente. SE conservar alguma lucidez, não poderá senão recordar-se de sua infância, que lhe parecerá repleta de encantos, por mais massacrada que tenha sido com o desvelo dos ensinantes. Aí, a ausência de qualquer rigorismo conhecido lhe dá a perspectiva de levar diversas vidas ao mesmo tempo; ele se agarra a essa ilusão; só quer conhecer a facilidade momentânea, extrema, de todas as coisas. Todas as manhãs, crianças saem de casa sem inquietação. Está tudo perto, as piores condições materiais são excelentes. Os bosques são claros ou escuros, nunca se vai dormir.Mas é verdade que não se pode ir tão longe, não é uma questão de distância apenas. Acumulam-se as ameaças, desiste-se, abandona-se uma parte da posição a conquistar. Esta imaginação que não admitia limites, agora só se lhe permite atuar segundo as leis de uma utilidade arbitrária; ela é incapaz de assumir por muito tempo esse papel inferior, e quando chega ao vigésimo ano prefere, em geral, abandonar o homem ao seu destino sem luz.

Procure ele mais tarde, daqui e dali, refazer-se por sentir que pouco a pouco lhe faltam razões para viver, incapaz como ficou de enfrentar uma situação excepcional, como seja o amor, ele muito dificilmente o conseguirá. É que ele doravante pertence, de corpo e alma, a uma necessidade prática imperativa, que não permite ser desconsiderada. Faltará amplidão a seus gostos, envergadura a suas idéias. De tudo que lhe acontece e pode lhe acontecer, ele só vai reter o que for ligação deste evento com uma porção de eventos parecidos, nos quais não toma parte, eventos perdidos. Que digo, ele fará sua avaliação em relação a um desses acontecimentos, menos aflitivo que os outros, em suas conseqüências. Ele não descobrirá aí, sob pretexto algum, sua salvação.

Imaginação querida, o que sobretudo amo em ti é não perdoares.Só o que me exalta ainda é a única palavra, liberdade. Eu a considero apropriada para manter, indefinidamente, o velho fanatismo humano. Atende, sem dúvida, à minha única aspiração legítima. Entre tantos infortúnios por nós herdados, deve-se admitir que a maior liberdade de espírito nos foi concedida. Devemos cuidar de não fazer mau uso dela. Reduzir a imaginação à servidão, fosse mesmo o caso de ganhar o que vulgarmente se chama a felicidade, é rejeitar o que haja, no fundo de si, de suprema justiça. Só a imaginação me dá contas do que pode ser, e é bastante para suspender por um instante a interdição terrível; é bastante também para que eu me entregue a ela, sem receio de me enganar ( como se fosse possível enganar-se mais ainda ). Onde começa ela a ficar nociva, e onde se detém a confiança do espírito? Para o espírito, a possibilidade de errar não é, antes, a contingência do bem?

Fica a loucura. “a loucura que é encarcerada”, como já se disse bem. Essa ou a outra.. Todos sabem, com efeito, que os loucos não devem sua internação senão a um reduzido número de atos legalmente repreensíveis, e que, não houvesse estes atos, sua liberdade ( o que se vê de sua liberdade ) não poderia ser ameaçada. Que eles sejam, numa certa medida, vítimas de sua imaginação, concordo com isso, no sentido de que ela os impele à inobservância de certas regras, fora das quais o gênero se sente visado, o que cada um é pago para saber. Mas a profunda indiferença de que dão provas em relação às críticas que lhe fazemos, até mesmo quanto aos castigos que lhes são impostos, permite supor que eles colhem grande reconforto em sua imaginação e apreciam seu delírio o bastante para suportar que só para eles seja válido. E, de fato, alucinações, ilusões, etc. são fonte de gozo nada desprezível. A mais bem ordenada sensualidade encontra aí sua parte, e eu sei que passaria muitas noites a amansar essa mão bonita nas últimas páginas do livro. A Inteligência de Taine, se dedica a singulares malefícios. As confidências dos loucos, passaria minha vida a provoca-las. São pessoas de escrupulosa honestidade, cuja inocência só tem a minha como igual. Foi preciso Colombo partir com loucos para descobrir a América. E vejam como essa loucura cresceu, e durou.

Não é o medo da loucura que nos vai obrigar a hastear a meio-pau a bandeira da imaginação.O processo da atitude realista deve ser instruído, após o processo da atitude materialista. Esta, aliás, mais poética que a precedente, implica da parte do homem um orgulho sem dúvida monstruoso, mas não uma nova e mais completa deposição. Convém nela ver, antes de tudo, uma feliz reação contra algumas tendências derrisórias do espiritualismo. Enfim, ela não é incompatível com uma certa elevação de pensamento.

Ao contrário, a atitude realista, inspirada no positivismo, de São Tomás a Anatole France, parece-me hostil a todo impulso de liberação intelectual e moral. Tenho-lhe horror, por ser feita de mediocridade, ódio e insípida presunção. É ela a geradora hoje em dia desses livros ridículos, dessas peças insultuosas. Fortifica-se incessantemente nos jornais , e põe em xeque a ciência, a arte, ao aplicar-se em bajular a opinião nos seus critérios mais baixos; a clareza vizinha da tolice, a vida dos cães. Ressente-se com isso a atividade dos melhores espíritos; a lei do menor esforço afinal se impõe a eles como aos outros. Conseqüência divertida deste estado de coisas, em literatura, é a abundância dos romances. Cada um contribui com sua pequena “observação”. Por necessidade de depuração o sr. Paul Valéry propunha recentemente fazer antologia do maior número possível de começos de romances cuja insensatez ele muito esperava. Os mais famosos autores seriam chamados a participar. Tal idéia dignificava também Paul Valéry, que, não há muito, a propósito dos romances, me garantia que, ele, sempre se recusaria a escrever: “A marquesa saiu às cinco horas.” Mas cumpriu ele a sua palavra?
Se o escrito de informação pura e simples de que a frase precipitada é exemplo, tem emprego corrente nos romances certamente é por não ir longe a ambição dos autores. O caráter circunstancial, inutilmente particular, de cada notação sua, me faz pensar que estão se divertindo, eles, à minha custa. Não me poupam nenhuma hesitação do personagem: será louro, como se chama, vamos sair juntos no verão? Outras tantas perguntas resolvidas decisivamente, ao acaso; só me restou o poder discricionário de fechar o livro, o que não deixo de fazer, ainda perto da primeira página. E as descrições! Nada se compara ao seu vazio; são superposições de imagens de catálogo, o autor as toma cada vez mais sem cerimônia, aproveita para me empurrar seus cartões postais, procura fazer-me concordar com os lugares-comuns:
A salinha onde foi introduzido o moço era forrada de papel amarelo: havia gerânios e cortinas de musselina nas janelas; o sol poente jogava sobre tudo isso uma luz clara... O quarto não continha nada de particular. Os móveis, de madeira amarela, eram todos velhos. Um sofá com grande encosto inclinado, uma mesa oval diante do sofá, um toucador, com espelho, entre as janelas, cadeiras encostadas às paredes, duas ou três gravuras sem valor, representando moças alemãs com pássaros nas mãos – eis a que se reduzia a mobília. ( Dostoievski, Crime e Castigo ).

Que o espírito se proponha, mesmo por pouco tempo, tais motivos, não tenho disposição para admiti-lo. Podem sustentar que este desenho clássico está no lugar certo e que neste passo do livro o autor tem seus motivos para me esmagar. Perde seu tempo, pois não entro no seu quarto. A preguiça, a fadiga dos outros não me prendem. Tenho da continuidade da vida uma noção instável demais para igualar aos melhores os meus momentos de depressão, de fraqueza. Quero que se calem, quando param de ressentir. E entendam bem que não incrimino a falta de originalidade pela falta de originalidade. Digo apenas que não faço caso dos momentos nulos de minha vida, que da parte de qualquer homem pode ser indigno de cristalizar aqueles que lhe parecem tais. Esta descrição de quarto, e muitas outras, permitam-me, digo: passo.

Ora, cheguei à psicologia, e com este assunto nem penso em brincar...

Fim... Não... Nunca será o fim... O Fim será dado pelas mãos dos homens... Pelas mãos destruidoras... Pelas serras elétricas nas florestas... Pelo aquecimento Global... O fim não será dado pela poesia... Será registrado!

João Paulo Mesquita Rolim

2008-07-18T14:52:00.008-03:00

MANIFESTO POLÍTICO

A Terra gira eternamente no interior da mente daqueles dementes, que mentem e que nos roubam descaradamente... O povo vivendo no escuro, sem dinheiro, saúde, cultura e educação... Eles nada fazem para ajudar e para mudar a situação! Eleição após eleição, entra ano e sai ano, eles continuam a enganar e nos roubar... Já não sei o que fazer, manifestos, escritos, poemas, arte, anti-arte... Minha única certeza é que tudo vai continuar no mesmo lugar, na obscuridade e na impunidade da política nacional.

Quadro de Francisco Panachão

João Paulo Mesquita Rolim

FRUTOS DA MINHA TERRA - PARAÍBA

2008-06-22T01:12:00.009-03:00

Essa é minha terrinha. Como bom paraibano amigos, não posso deixar de citar e destacar alguns de meus conterrâneos que fizeram história.

Direto da Wikipédia.

Paraibanos ilustres

No estado surgiram notáveis poetas e escritores brasileiros: Augusto dos Anjos (1884-1908), José Américo de Almeida (1887-1980),Membro da Academia Brasileira de Letras e José Lins do Rego (1901-1957), Membro da Academia Brasileira de Letras.

A lista abaixo é de paraibanos que de algum modo se destacaram como pessoas públicas e tiveram impactos em várias áreas a nível nacional ou internacional. Por exemplo, nas artes, na cultura, na ciência e política.

Abdon Felinto Milanês - compositor e político.
André Vidal de Negreiros - militar e governador colonial. Foi também herói da Insurreição Pernambucana.
Anésio Leão - poeta, escritor, político
Ariano Suassuna - romancista, dramaturgo, membro da Academia Brasileira de Letras, secretário de cultura de Pernambuco.
Aristides Lobo - político e idealizador do movimento repúblicano.
Assis Chateaubriand - jornalista e empresário, fundador dos Diários Associados e do MASP, membro da Academia Brasileira de Letras.
Augusto dos Anjos - poeta.
Aurélio Lira - militar, presidente da Junta Militar de 1969.
Barros de Alencar - cantor, compositor, radialista e apresentador de TV.
Cláudia Lira - atriz.
Celso Furtado - economista, fundador da Sudene, escritor e membro da Academia Brasileira de Letras.
Chico César - cantor e compositor.
Duarte Gomes da Silveira - herói da conquista da Paraíba.
Epitácio Pessoa - Jurista , político, Ministro do Supremo Tribunal Federal, Juiz da Corte Internacional de Justiça e Presidente da República. Único brasileiro a ocupar a presidência dos três poderes da República, no Brasil.
Elba Ramalho - atriz e cantora.
Elpídio Josué de Almeida - historiador e político.
Fábio Gouveia - surfista profissional.
Félix Araújo - poeta e político.
Flávio José - cantor e compositor.
Genival Lacerda - cantor e compositor.
Geraldo Vandré - cantor e compositor.
Herbert Vianna - cantor e compositor, líder da banda "Os Paralamas do Sucesso"
Humberto Lucena - Senador, presidente do Senado Federal
Índio Piragibe - herói da conquista da Paraíba.
Ingrid Kelly - modelo internacional.
Jackson do Pandeiro - cantor e compositor.
Júnior - ex-futebolista
João Câmara - pintor.
João Pessoa - ex-governador do estado, candidato a vice-presidente da República na chapa de Getúlio Vargas.
José Américo de Almeida - escritor, poeta, político, advogado, folclorista, professor universitário e sociólogo.
José Dumont - ator.
José Lins do Rego - romancista e membro da Academia Brasileira de Letras.
José Nêumanne Pinto - jornalista e escritor.
Kaio Márcio - nadador.
Lúcio Lins - poeta.
Luiza Erundina - deputada federal e ex-prefeita de São Paulo.
Maílson da Nóbrega - ex-ministro da Fazenda.
Manuel Arruda Câmara - frade carmelita, médico e botânico (dá nome a uma rua de Recife).
Marcélia Cartaxo - atriz de teatro, cinema e televisão.
Marcelinho Paraíba - futebolista
Moacir Japiassu - jornalista e escritor.
Padre Rolim - cientista, professor e missionário do Alto Sertão.
Paulo Pontes - dramaturgo.
Pedro Américo - pintor.
Péricles Leal - jornalista, cartunista, escritor e pioneiro da TV no Brasil.
Renata Arruda - cantora e compositora.
Roberta Miranda - cantora e compositora.
Sebastião Vasconcelos - Ator
Sivuca - músico.
Toddy Holland - publicitário e fotógrafo.
Vladimir Carvalho e Walter Carvalho - cineastas.
Wills Leal - jornalista.
Zé Ramalho - cantor e compositor, primo de Elba Ramalho.

Quer mais... visite minha terra!

Brasil vence miséria com salários melhores. PNUD

2008-06-20T13:33:00.013-03:00

Eu como leitor dos boletins do PNUD me senti na obrigação de colocar essa matéria na integra. Podemos ver muita diferença na miséria e no salário aqui descrito. JP

San José, 21/05/2008

Brasil vence miséria com salários melhores
Estudo indica que país é um dos poucos da América Latina em que transferência de renda não foi principal causa da queda da pobreza.

OSMAR SOARES DE CAMPOS
da PrimaPagina
www.pnud.org.br/

O Brasil é um dos únicos países da América Latina e do Caribe em que a redução da miséria nos últimos anos esteve ligada ao aumento do rendimento dos mais pobres, afirma um relatório da CEPAL (Comissão Econômica para América Latina e Caribe). Chile e Equador seguiram tendência semelhante. Nos outros países da região o progresso no combate à extrema pobreza se deveu, de modo geral, a programas de transferência de renda e outras formas de benefício.

De 1990 a 2007, “com exceção de Chile, Brasil e das áreas urbanas do Equador, o incremento da renda do trabalho pelas pessoas ocupadas não beneficiou as famílias mais pobres”, diz o estudo, intitulado Objetivos de Desenvolvimento do Milênio — O avanço no direito à saúde na América Latina e no Caribe. “De modo geral, os estratos mais pobres foram beneficiados mais por rendimentos não-laborais ligados a remessas, transferências monetárias estatais e outras fontes”, assinala o relatório, produzido com apoio de outros organismos da ONU, entre eles o PNUD. O documento destaca que a pobreza, a desnutrição e a fome têm forte influência sobre a saúde e são um obstáculo para que se desfrute efetivamente da saúde como direito do cidadão.

Se mantiverem a tendência dos últimos anos, América Latina e Caribe conseguirão atingir a meta de reduzir pela metade, entre 1990 e 2015, a proporção de miseráveis, segundo a CEPAL — que classifica como miseráveis os que não têm renda para adquirir uma determinada quantidade de alimentos. A proporção de pessoas nessa condição caiu de 22,5%, em 1990, para 12,7% em 2007. Ou seja, em 68% do tempo estabelecido, 87% da meta havia sido atingida.

Esse número, contudo, não reflete o que está acontecendo em todas as nações da região: de 17 países sobre os quais o estudo traz números detalhados, apenas nove estão no ritmo adequado para cumprir a meta — incluindo Brasil, México, Chile e Equador, que já alcançaram o primeiro Objetivo de Desenvolvimento do Milênio.

Uma das dificuldades para elevar o rendimento do trabalho, indica o relatório, é o baixo nível de ensino dos pobres. Esse e outros fatores que dificultam o desenvolvimento de capacidades e habilidades nessa faixa da população “determinam que sua [dos pobres] inserção no mercado de trabalho seja precária e em ocupações de baixa produtividade”.

Preço de alimentos

Um obstáculo para que a América Latina e o Caribe continuem a avançar na redução da pobreza é o aumento recente do preço da comida. Os índices latino-americanos de inflação dos alimentos subiram a um ritmo anual de 6% a 20%, em média 15% — problema que afeta especialmente os pobres, que gastam maior a parte de seus rendimentos para se alimentar.

"Não só o efeito de distribuição castiga quem menos tem, como também provoca um aumento nítido da porcentagem de pobres e indigentes que, ao não verem um aumento das rendas mensais disponíveis, não podem adquirir uma cesta básica de alimentos", diz o texto.

De acordo com simulação da CEPAL, se o rendimento das famílias não subir e houver alta de 15% no preço da cesta básica de alimentos com que o organismo calcula a indigência, a proporção de miseráveis na América Latina e no Caribe deve avançar 3 pontos percentuais, chegando a 15,9%. Ou seja, em vez de avançarem rumo à meta de reduzir a pobreza pela metade, a região iria retroagir.

O relatório sugere que os países criem políticas para atenuar esses efeitos. As medidas poderiam incluir "ações que diminuam os preços ou as altas dos preços dos alimentos nos mercados internos" e redução de tarifas e impostos sobre o consumo. "Outras políticas podem ser melhorar os rendimentos da população, especialmente dos setores de baixos recursos, mediante novos subsídios focalizados em certos setores ou o aumento dos subsídios vigentes", afirma o estudo, destacando ainda a importância de investimentos emergenciais de países desenvolvidos e de organismos internacionais para o enfrentamento do problema.

O ESTUDO.

O relatório "Objetivos de Desenvolvimento do Milênio — O avanço no direito à saúde na América Latina e no Caribe" foi coordenado pela CEPAL, com participação do PNUD, da OPAS (Organização Pan-Americana da Saúde), do PMA (Programa Mundial de Alimentos) e do UNICEF (Fundo das nações Unidas para Infância).

O lançamento do estudo ocorreu nesta terça-feira em San José, na Costa Rica (12h no horário de Brasília), e contou com a participação de autoridades das agência da ONU envolvidas no trabalho, bem como do PNUMA (Programa das Nações Unidas para o Meio Ambiente) e do UNIFEM (Fundo do Desenvolvimento da ONU para a Mulher).

Além de abordar questões relativas à erradicação da extrema pobreza e da fome para melhorar a saúde pública, o estudo faz ainda comparação sobre os sucessos dos ODM entre os países da América Latina, a desnutrição crônica e suas causa, o financiamento dos ODM na América Latina e Caribe e discute os princípios para políticas públicas de saúde.

Fonte PNUD

O que é o surrealismo?

2008-06-11T13:50:00.005-03:00

Para compreendermos o Surrealismo é preciso entender a vida na Europa após 1918, quando acabou a Primeira Guerra Mundial. Esse conflito resultou em um grande número de mortos, não só de combatentes, como de cidadãos comuns. Cidades inteiras foram destruídas e a Europa acabou perdendo o domínio econômico sobre os demais países do mundo. Os Estados Unidos, que só haviam aderido à guerra em abril de 1917, se tornaram então a grande potência mundial.

Com essa triste situação, surgiu um movimento artístico chamado Dadaísmo. Os dadaístas contestavam, ironizavam e desmistificavam os valores da sociedade européia, a começar pela própria arte.

Esse movimento serviu de inspiração ao Surrealismo. Porém, os surrealistas propunham uma ação coletiva para tornar o ser humano mais livre e criativo. Eles tentavam compreender o mundo com outro sentido, buscando tornar real o que antes era apresentado como irreal.

O surrealismo surgiu na França na década de 1920. Este movimento foi significativamente influenciado pelas teses psicanalíticas de Sigmund Freud, que mostram a importância do inconsciente na criatividade do ser humano. De acordo com Freud, o homem deve libertar sua mente da lógica imposta pelos padrões comportamentais e morais estabelecidos pela sociedade e dar vazão aos sonhos e as informações do inconsciente. O pai da psicanálise, não segue os valores sociais da burguesia como, por exemplo, o status, a família e a pátria.

Em 1924, a partir da publicação do Manifesto do Surrealismo, o qual lançou o movimento surrealista, o escritor André Breton e o seu amigo Philippe Soupault adotaram a palavra e "batizamos com o nome de Surrealismo, a nova moda de expressão que tínhamos à nossa disposição e que desejávamos passar aos nossos amigos".

Breton adotou a palavra Surrealismo para descrever a prática literária e artística que ele e os seus «amigos» seguiam. Ela descreve uma aventura coletiva, centrada na figura de Breton, que começou em Paris nos anos 20 e abarcava poesia, pintura, prosa, escultura, fotografia, cinema,....

Segundo André Breton, "Surrealismo é o automatismo psíquico puro pelo qual se propõe expressar, verbalmente, por escrito, ou de qualquer outra maneira, o funcionamento real do pensamento. O pensamento é ditado com ausência de qualquer outro exercício da razão, a margem de toda preocupação com estética ou moral.

O Surrealismo procurava a comunicação com o irracional e o ilógico, desorientando e re-orientando deliberadamente o consciente através do inconsciente.

Em 1929, Breton publicou o "Segundo Manifesto do Surrealismo" e aqueles artistas que não agiam nem compartilhavam com as idéias do poeta foram expulsos do movimento. Breton achava que o artista não poderia deixar de ser racional apenas em sua arte, mas deveria agir assim em todas as circunstâncias. Até o fim da Segunda Guerra Mundial, o surrealismo foi considera-do pela opinião pública um "acidente" sem importância. Mas, por volta de 1950, constatou-se que o movimento marcou profunda-mente, não só a poesia, mas o romance, o teatro, as artes plásticas e o cinema. Os maiores expoentes do movimento foram Salvador Dalí, Max Ernst e René Magritte na pintura, Man Ray na fotografia e Luís Buñuel no cinema.

Rosas, rosas vermelhas, rosas com espinhos...

2008-05-05T11:03:00.003-03:00

Rosas, rosas vermelhas, rosas com espinhos...
espinhos, espinhos que ferem, ferindo nossas almas, nossas peles...
Gotas, gotas vermelhas, vermelho do sangue...
Sangue que escorre dos espinhos feridos,
das rosas vermelhas que te entrego,
entrega de minha alma, do meu corpo...
Pétalas de rosas que se misturam ao meu sangue,
ao meu amor... uma ferida que nunca se fecha,
uma ferida dentro de meu coração...
Rosas que não secam, pois se alimentam de meu sangue, de minha paixão...

Rosas, rosas vermelhas, rosas com espinhos...
espinhos, espinhos que ferem, ferindo nossas almas, nossas peles...

Pétalas de rosas que se misturam ao meu sangue,
ao meu amor... uma ferida que nunca se fecha,
uma ferida dentro de meu coração...

Rosas, rosas vermelhas, rosas com espinhos...
espinhos, espinhos que ferem, ferindo nossas almas, nossos corpos...

João Paulo Mesquita Rolim

POEMA DE ANDRÉ BRETON NA FORMA ORIGINAL

2008-03-12T13:53:00.005-03:00

Uma risada

de safira na ilha de Ceilão

As mais belas palhas

Têm a cor esmaecida

Na prisão

Numa fazenda isolada

NO DIA-A-DIA

agrava-se

O agradável

Um caminho carroçável

vos conduz ao desconhecido

O Café

roga por si mesmo

O ARTESÃO QUOTIDIANO DE VOSSA BELEZA

Senhora,

um par

de meias de seda

não é

Um salto no vazio

UM CERVO

Antes de tudo o amor

Tudo poderia acabar tão bem

Paris é uma grande aldeia

Vigial

o fogo incubado

a oração

Sabei que

os raios ultravioleta

terminaram seu trabalho

bom e rápido

O PRIMEIRO JORNAL BRANCO

DO ACASO

Vermelho será

O cantor errante

ONDE ESTARÁ?

na memória

em sua casa

NO BAILE DOS ARDENTES

Faço

dançando

O que se fez, o que se fará

E os exemplos poderiam ser multiplicados. O teatro, a filosofia, a ciência, a crítica ainda conseguiriam encontrar-se aí. Quero logo dizer que as futuras técnicas surrealistas não me interessam.

Índice de Desenvolvimento Humano (IDH) do Brasil

2008-01-07T13:59:00.005-02:00

“Por um gesto julgamos um caráter; por um caráter julgamos um povo” Eça de Queiroz.

Índice de Desenvolvimento Humano (IDH) do Brasil

Por João Paulo Mesquita Rolim

Ao ingressar no grupo de países de alto desenvolvimento humano, o Brasil marca o início, mesmo que simbólico, de uma nova trajetória e de um novo conjunto de aspirações. O olhar deve voltar-se ao desempenho do conjunto de países latino-americanos que têm um desenvolvimento humano superior ao brasileiro, incluindo Argentina, Chile, Uruguai, Costa Rica, Cuba e México. O Brasil possui indicadores de desenvolvimento humano inferiores em quase todas as dimensões. Precisamos crescer mais para no futuro atingirmos melhores níveis no relatório.
O Resultado do Índice de Desenvolvimento Humano (IDH) do Brasil, planejado pelo Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento (PNUD), foi mundialmente disponibilizado nesta terça-feira dia 27 de novembro de 2008. Aqui apresento um olhar mais didático e criterioso do Relatório deste ano, diferente de algumas mídias.
O Índice de Desenvolvimento Humano (IDH) do Brasil aumentou em relação aos anos anteriores e permitiu que o país entrasse pela primeira vez no grupo dos países de Alto Desenvolvimento Humano, como Estados Unidos, Inglaterra, Islândia, França e nossos vizinhos como o Chile.
O Brasil ultrapassou a barreira de 0,800 (linha de corte) no índice — que varia de no mínimo zero a 1 no máximo —, considerada o marco de alto desenvolvimento humano. Em termos relativos, o Brasil caiu uma posição no ranking de 177 países e territórios: de 69º em 2006, para 70º neste ano. Isso ocorreu pela primeira vez desde que foi divulgado o primeiro relatório, há 30 anos. Colocando, assim, o país na categoria de alto desenvolvimento humano.
O relatório é de 2007, mas teve como base os dados de 2005. É incrível que o Governo Brasileiro não tenha disponibilizado dados mais atuais para o PNUD chegar a pontuações mais exatas na classificação brasileira. Considero isso o resultado do Brasil pela sua atual posição, abaixo dos demais paises membros do Mercosul, qual o Brasil é um dos lideres.
O IDH é calculado anualmente pelo PNUD e faz parte do Relatório de Desenvolvimento Humano 2007/2008

– Combater as Mudanças do Clima: Solidariedade Humana em um mundo dividido. Albânia e Arábia Saudita ultrapassaram o Brasil, subindo respectivamente cinco e 15 posições no ranking. A ilha caribenha da Dominica que estava acima do Brasil em 2006, ocupando o 68° lugar no ranking, caiu duas posições. No caso da Arábia Saudita, a revisão na forma de cálculo na taxa de matrícula foi o grande impulsionador de melhoras no país. Como já aconteceu no ano passado, o estudo usou indicadores que foram revisados e aperfeiçoados.

A posição do Brasil no Índice é totalmente simbólica, pois o país tem muito que fazer e conquistar. O Brasil continua perdendo para os seus vizinhos Argentina, Chile, Uruguai. Os números apresentados pelo consultor do PNUD no Brasil, o Sr. Flávio Comin, descreve que o país esta no caminho certo para elevação nos futuros relatórios. Já o Ministro do Desenvolvimento Social, Patrus Ananias, disse: “O Brasil, por mais que esteja no caminho correto, ainda tem uma grande dívida social”.

O Brasil era 69º em 2006 (0,792), hoje é o 70º (0,800), o último da linha de alto desenvolvimento humano de todos os paises que foram calculados no planeta. Chegou a esse estágio por conta de revisões na metodologia de cálculo dos dados, descobrindo-se que Albânia e Arábia Saudita têm situações melhores que o Brasil. Na Arábia Saudita hoje é um dos países mais modernas do mundo, considerando sua cultura islâmica e mulçumana, mesmo hoje é ainda, um dos poucos locais menos tolerantes e abertos do mundo, por mais que suas reservas de petróleo sejam as maiores, apostou em outra fonte de renda, o turismo, em transformação constante, a cidade cresce desenfreadamente e tecnologicamente, possui Hoteis 5 e 6 estrelas, ótima rede de saúde, educação, cultura e ótimas oportunidades financeiras e trabalhistas, até há pouco tempo, a produção agrícola era limitada pela inexistência de água e pela grande salinidade do solo. Agora, graças à irrigação, a Arábia Saudita tornou-se grande produtor de trigo. A tâmara, o tomate, a melancia, a cevada, a uva, o pepino, a abóbora, a berinjela, a batata, a cenoura e a cebola são também culturas importantes. Outra coisa intrigante no país do deserto é que eles têm muita água potável em seu território – água vinda de outros paises e até de icebergs. Um exemplo de crescimento.

O PIB per capita foi ajustado para 159 países com o propósito de melhor refletir os preços correntes de 2005. Com estas revisões, o Brasil teria passado já em 2004, para 71,5 anos de expectativa de vida, com 87.5% de taxa de matrícula e US$ 8.325 de renda per capita. O aumento efetivo, correspondente ao ano de 2005, foi de 0.2 anos para expectativa de vida e US$ 77 para a renda per capita. Os dados da educação para o Brasil não foram disponibilizados pelo Instituto de Estatística da UNESCO para 2005, razão pela qual foram usados os dados de 2004 atualizados, refletindo, de qualquer forma, uma melhoria da educação no país. O programa “bolsa família” considerado o principal programa de transferência de renda do país e outros projetos, tem agido de forma benéfica às camadas mais pobres do país, fazendo com que o mais pobres fiquem menos pobres, “diminuindo a desigualdade”, fazendo com que a freqüência à escola aumente, mas isso não demonstra, por exemplo, um aumento no número de vacinação infantil no país e nem na desnutrição de crianças de 1 a 3 anos. O PNUD diz que o programa brasileiro está impulsionando o número de matrículas nas escolas: cerca de 60% dos jovens pobres de 10 a 15 que atualmente estão fora da escola devem se matricular em resposta às exigências do bolsa família e de seu antecessor, o bolsa escola. “A taxa de abandono – nas escolas – diminui em cerca de 8%”, mas o número de repetência aumentou das crianças cadastradas no programa, diferente das crianças não cadastradas que não repetem o ano.

Neste ano, o PIB foi o único que teve crescimento real, saúde e educação tiveram índices melhores por conta de revisões da metodologia usada pelo PNUD, o que não resolveu o problema da vacinação infantil e da desnutrição. Por estas razões, qualquer comparação entre o IDH deste ano com o de anos anteriores, deve ser vista com muita cautela, principalmente com programas que trazem desconfiança nos cálculos apresentados. Hoje tem família planejando filhos pensando no bolsa família. É assim que vamos ajudar a população a crescer, evoluir, se educar e amadurecer de forma responsável e consciente? Acho que o que vai aumentar nos próximos anos são os números de nascimentos da população de baixa renda com filhos matriculados em escolas ligadas ao programa bolsa família, e estes ano-após-ano repetindo o mesmo ano letivo. Até quando pergunto? Novas regras devem ser instaladas para que isso não se torne um subsidio oneroso para o bolso do cidadão brasileiro esclarecido; já tivemos uma grande vitória com saída da CPMF, esta criada para custear a saúde, coisa que nunca aconteceu. E agora o que vai vir por ai?

“O PNUD recomenda que mais ênfase deve ser dada ao desempenho de longo prazo dos países que mostrem mudanças reais nas diferentes dimensões”.

A melhora do IDH brasileiro, além de constante – desde 1975, todos componentes que formam o índice vêm apresentando melhora – é harmônica.

Em 1990 a expectativa de vida no nascimento era de 66,1 anos, em 1995 era de 68,2, em 2000 de 70,3 e em 2005 elevou-se para 71,7 anos um aumento gradual da expectativa de vida do brasileiro. Na taxa de alfabetização adulta ocorreu o mesmo, em porcentagens, com mais de 15 anos de idade, em 1990 era de 82%, em 2000 de 86,9% e em 2005 de 88,6%. O PIB per capita foi um dos maiores crescimentos – em US$ –, no ano de 1990 o brasileiro ganhava 7.219, em 2000 8.085 e em 2005 8.402. Por este lado o Brasil dá um salto na tabela do IDH formulado pelo PNUD, de seus 0,723 pontos para 0,800 pontos em 2007.

A ONU aponta motivos para otimismo no Brasil. A previsão é que relatórios futuros poderão trazer números melhores, resultado de investimentos atuais. Economistas freqüentemente dizem que não é possível distribuir renda com crescimento, mas o Brasil mostrou que isso é possível sim e é o que vêm acontecendo gradativamente. Kevin Watkins Coordenador do Relatório do IDH pelo PNUD disse. “Uma coisa interessante é que houve redistribuição de renda nos últimos anos sem sacrifício da estabilidade econômica ou do crescimento no Brasil”. Isso foi o que resultou para a subida do Brasil. Mas o resultado seria melhor se o governo tivesse disponibilizado alguns dados mais atuais. “Por um gesto julgamos um caráter; por um caráter julgamos um povo”. Já dizia Eça de Queiroz, texto que inicio e fecho aqui.

João Paulo Mesquita Rolim
Consultor de Cultura e Responsabilidade Social Corporativa
Matéria escrita no Esc. Pinheiro Pedro Adv. e AICA

ReViRaVoLtA

2008-01-03T16:51:00.002-02:00

Reviravolta.

Reviramos tudo,
todos, em todo lugar,
procuro, procuro e não encontro nada,
reviro meu passado e meu presente,
pensando em meu futuro,
como será este futuro?
O que me espera nesta reviravolta,
pessoas, lugares, objetos, situações,
o que eu vejo em minha vida de reviravoltas,
aprendizado, arrependimento, pensamentos...
Re-caio na mesma mesmice,
de escrever o que se passa em minha mente,
mente, que mente para o próprio eu,
mente, que mente para o próprio ser.
Mente entupida em pensamentos...
entupida em amor, paixão, desejo,
entusiasmo, em repetições frenéticas
de revoltas e reviravoltas na vida.
Reviro o passado e sinto o nada
no sentir do desejo,
de estar com quem não posso ficar,
pois a vida daria uma volta ao nada...
...pois era no nada que estávamos,
e apenas iríamos revirar o lixo do passado.

É o que eu faço em pensar,
revirar o lixo,
jogar fora
tudo o que eu não quero,
re-começando uma vida sem sujeira,
sem o lixo do passado,
reviravoltas
da vida e do acaso.

João Paulo Mesquita Rolim

Sozinho

2008-01-03T16:44:00.005-02:00

Sozinho
estou sozinho,
sozinho...
somente comigo.
Estou esperando,
aguardando,
guardando
em meu peito
meu amor.
Estou sozinho,
esperando,
suspirando,
respirando,
transpirando,
dormindo,
acordando,
sonhando,
devaniando,
imaginando,
procurando,
perguntando,
entendendo,
cogitando,
pensando,
raciocinando,
e novamente esperando.
Sua resposta,
sua vontade,
sua verdade,
seu desejo,
seu querer...
O meu querer: estar com você...
O seu querer: ...não sei?
Dúvidas
e mais dúvidas
e mais dúvidas,
esperando,
suspirando,
respirando,
transpirando,
dormindo,
acordando,
sonhando,
devaniando,
imaginando,
procurando,
perguntando,
entendendo,
cogitando,
pensando,
raciocinando,
novamente esperando,
sozinho...

João Paulo Mesquita Rolim

A MULHER NOVILHO BÚFALO BRANCO

2007-12-28T22:38:00.000-02:00

Baseado no livro American Indian Myths and Legends de 1980.

A MULHER NOVILHO BÚFALO BRANCO
O Primeiro Cachimbo
A Profecia do Búfalo Branco
Para o povo Nativo da América do Norte, o nascimento de um búfalo branco é um sinal do "fim dos tempos". Três destes animais já nasceram desde 1995. Um morreu logo após seu nascimento. o ültimo nasceu em Dakota do Sul, EUA.
Em um verão a muito tempo atrás, sete fogos de conselho sagrado da Nação Lakota Oyate, se reuniram e acamparam.

Todos os dias eles enviavam batedores para procurar alguma caça mas eles não encontravam nada. O povo estava faminto.Entre os bandos reunidos estavam os Itazipcho, os 'Sem-arcos' que eram liderados pelo Chefe Chifre Ôco de Pé. Numa manhã bem cedo o Chefe enviou dois de seus guerreiros para caçar nas Montanhas Negras da Dakota do Sul. Eles procuraram por todos os lugares mas não encontraram nada. Então eles resolvem escalar uma colina bastante alta para poderem avistar toda a terra. No meio do caminho, eles avistam algo vindo, bem de longe, em sua direção, mais se parecendo com um novilho de búfalo branco;mas a figura estava flutuando em vez de andar.Dalí, eles souberam que era uma pessoa wakan, santa. No início eles podiam ver somente uma pequena mancha se movendo mas eles sabiam que ela tinha a forma humana. E assim que ela se aproximou mais eles viram que era uma linda jovem índia, mais linda do que todas que eles conheciam. Ela usava um traje de couro branco que brilhava ao sol. Ele estava bordado com lindos desenhos sagrados de espinhos do porco-espinho, em cores tão radiantes que nenhuma mulher seria capaz de fazer. Esta estranha santa era Ptesan-Wi, a Mulher Novilho Búfalo Branco.
Em suas mãos ela levava um fardo grande e um leque de folhas de salvia. Tinha seus cabelos soltos exceto por uma trança no lado esquerdo que era amarrada com pele de búfalo. Seus olhos eram negros e brilhantes, com grande poder neles.Os dois jovens olhavam para ela boquiabertos, mas um deles a desejou esticando seus braços para tocá-la. esta mulher era lila wakan, muito sagrada e não podia ser tratada com desrespeito. Instantaneamente um raio atingiu o jovem fulminando-o no lugar, sobrando somente um montinho de ossos queimados.Em uma outra versão dizem que a mulher pediu ao guerreiro que estava com pensamentos ruins para dar um passo a frente, e instantaneamente uma nuvem negra envolveu o seu corpo e quando ela se dissipou, não havia restado nada dele. O outro guerreiro se ajoelhou e começou a rezar.
Ao outro jovem que havia se comportado corretamente, a Mulher Búfalo Branco falou:"Trago boas coisas, algo sagrado para sua nação. Um mensagem eu carrego para o seu povo, do povo da nação do Búfalo. Volte à sua tribo e diga a seu povo para se preparar para minha chegada. Diga a seu Chefe para erigir uma tenda medicinal com vinte e quatro postes. Que ela seja santificada para minha chegada."
O jovem caçador voltou à sua tribo e contou ao Chefe e ao povo o que a mulher sagrada havia ordenado.E assim, o povo erigiu uma grande tenda medicinal e esperou. Depois de quatro dias eles viram a Mulher Novilho Búfalo Branco se aproximar, levando o fardo diante dela. Com seu lindo vestido de couro branco brilhava de longe, ela chegou entoando uma canção sagrada; "Com um sopro visível, eu caminho. Um voz eu envio enquanto caminho. De maneira sagrada, eu caminho. Com pegadas visíveis, eu caminho. De um jeito sagrado, eu caminho." O Chefe Chifre Ôco de Pé convidou-a para entrar na tenda medicinal.
Ela entrou e circulou o interior no sentido do sol. O Chefe se dirigiu a ela com respeito dizendo:" Irmã, nós estamos felizes que você tenha vindo nos instruir." Ela disse a ele o que ela queria que fosse feito. No centro da tenda era para eles fazerem um owanka wakan, um altar sagrado, feito de terra vermelha com um cranio de búfalo e um suporte de três paus para uma coisa sagrada que ela estava trazendo.
Eles fizeram o que ela havia orientado e ela fez um desenho na terra vermelha macia do altar. Ela mostrou a eles como fazer tudo, e depois ela circulou a tenda de novo no sentido do sol. Parando diante do Chefe, ela abriu o fardo. A coisa sagrada que ele continha era o chanunpa, o cachimbo sagrado. Ela o levantou para que todos pudessem vê-lo. Ela estava segurando a haste com a mão direita e o bojo com a esquerda, e é assim que o cachimbo é segurado desde então.
Novamente o Chefe falou: Irmã, nós estamos felizes. Não temos tido carne já a algum tempo. Tudo que temos a oferecer é água." Eles derramaram alguma wacanga,erva doce, na bolsa de couro com água e ofereceram a ela, e até hoje o povo coloca erva doce ou uma asa de águia na água e a borrifa na pessoa a ser purificada.
A Mulher Novilho Búfalo Branco mostrou ao povo como usar o cachimbo. Ela o encheu com chan-shasha,tabaco de casca avermelhada de salgueiro. Ela caminhou ao redor da tenda do mesmo jeito do Anpetu-Wi, o grande sol. Isto representava o círculo sem fim, a volta sagrada, a estrada da vida.
A mulher colocou uma lasca de búfalo seco no fogo e acendeu o cachimbo com ela. Este era peta-owihankeshni, o fogo sem fim, a chama a ser passada de geração a geração. Ela contou a eles que a fumaça que se elevava do bojo era o sopro de Tunkashila, o sopro de vida da grande Avó Mistério.
Depois a Mulher Novilho Búfalo Branco mostrou ao povo o mofo certo de orar usando as palavras e o gestos corretos. Ela os ensinou a cantar a canção de enchimento do cachimbo e como elevar o cachimbo ao céu, em direção ao Avô, e para baixo em direção à Avó Terra, para Unci, e depois para as quatro direções do universo.
"Com este cachimbo sagrado," ela disse,"vocês caminharão como uma prece viva. Com seus pés descansando sobre a terra e a haste do cachimbo alcançando os céus, os seus corpos formam uma ponte viva entre o Sagrado Abaixo e o Sagrado Acima. Wakan Tanka sorri para vocês, porque agora nós somos um: terra, céu, todas as coisas vivas, os sêres de duas pernas, os de quatro pernas e os de asas, as árvores, as ervas. Juntos com o povo, estãos todos relacionados, uma família. O cachimbo os mantém todos juntos.
"Olhem para este bojo,"disse a Mulher Novilho Búfalo Branco."Sua pedra representa o búfalo, mas também a carne e o sangue do homem pele vermelha. O búfalo representa o universo e as quatro direções, porque ele se apoia em quatro pernas, para as quatro eras da criação. O búfalo foi colocado no Oeste por Wakan Tanka na criação do mundo, para reter as águas. Todo ano ele perde um fio de pelo, e em cada uma das quatro eras ele perde uma perna. O ciclo sagrado chegará ao fim quando todo o pelo e as pernas do grande búfalo estiverem ido, e a água voltará para cobrir a Mãe Terra. A haste de madeira deste chanunpa representa tudo que cresce na terra. As doze penas penduradas onde a haste - a espinha dorsal - se junta com o bojo - o crânio - são da Wanblee Galeshka, a águia manchada, o mesmo pássaro sagrado que é o mensageiro do Grande Espírito e o mais sábio de todos que voam. Vocês estão se unindo a todas as coisas do universo, pois todos clamam por Tunkashila. Olhem para o bojo: gravado nele estão sete círculos de vários tamanhos. Eles representam as sete cerimônias sagradas que vocês praticarão com este cachimbo, e também, os Oceti Shakowin, os sete acampamentos sagrados de nossa nação Lakota."
Então a Mulher Novilho Búfalo Branco falou às mulheres, contando-lhes que foi o trabalho de suas mãos e o fruto de seus corpos que mantiveram a nação viva. "Vocês são da Mãe Terra," ela lhes disse, "o que vocês fazem é tão grande quanto o que os guerreiros fazem." Portanto o cachimbo sagrado é também algo que liga homens e mulheres em um círculo de amor. Este é o objeto sagrado que, tanto os homens quanto as mulheres possuem com aliado. Os homens entalham o bojo e fazem a haste; as mulheres o decoram com faixas de cerdas coloridas. Quando um homem toma uma mulher como esposa, ambos seguram o cachimbo ao mesmo tempo, e uma tira de pano vermelha é amarrada em torno de suas mãos, os atando junto por toda a vida.
A Mulher Novilho Búfalo Branco tinha muitas coisas em sua algibeira sagrada para elas, suas irmãs Lakota; milho, wasna, nabo do mato. Ela ensinou como fazer uma lareira. Ela encheu a bolsa de búfalo com água e colocou uma pedra incandescente dentro dela. "Deste jeito vocês cozinham o milho e a carne."
A Mulher Novilho Búfalo Branco também falou com as crianças, porque elas possuem uma compreensão além dos anos que possuem. Ela conta a elas que o que seus pais e mães fizeram foi para elas, ques seus pais podiam se lembrar que já foram crianças um dia, e que elas, as crianças, cresceriam e teriam seus próprios filhos. Continuou ainda dizendo: "Vocês são a geração vindoura, e é por isso que vocês são os mais importantes e preciosos. Algum dia você segurarão este cachimbo e o fumarão. Algum dia vocês rezarão com ele."
E mais uma vez ela falou a todo o povo: "O cachimbo está vivo; ele é um ser vermelho mostrando-lhes uma vida vermelha em uma estrada vermelha. E esta é a primeira cerimonia em que vocês usarão o cachimbo. Vocês o usarão para guardar a alma de uma pessoa morta, porque por meio dele você podem falar com Wakan Tanka, o Grande Mistério. O dia em que um ser humano morre é sempre um dia sagrado. O dia em que a alma é libertada para o Grande Espírito é outro."
Ela falou uma última vez para o Chefe Chifre Ôco de Pé:"Lembre-se:este cachimbo é muito sagrado. Respeite-o que ele o levará até o fim da jornada. As quatro eras da criação estão em mim. Eu voltarei para vê-lo em cada ciclo da geração. Eu voltarei até você."
Ela ensinou a eles sete cerimonias sagradas. Uma delas foi a Tenda do Suor, ou Cerimonia d Purificação. A outra foi a Cerimonia de Nomeação, dar nomes às crianças. A terceira foi a cerimonia de cura. A quarta foi a feitura de parentes ou cerimônia de adoção.A qunita foi a cerimonia de casamento. A sexta foi a Busca de Visão e a sétima foi a cerimonia da Dança do Sol, a cerimônia do povo de todas as nações.
Ela ensinou canções e ritos tradicionais e instruiu o povo que se eles fizessem estas cerimonias eles seriam sempre os cuidadores e guardiães da terra sagrada. E que, se tomassem conta desta terra eles jamais morreriam e viveriam para sempre.
A Mulher Novilho Búfalo Branco então deixou o povo, dizendo: "Toksha ake wacinyanktin ktelo - Eu os verei de novo." E ainda: "...lembrem-se que os de duas pernas e todos os outros povos que habitam a terra são sagrados e devem ser tratados como tal..."O povo ficou olhando para ela caminhando na mesma direção em que havia chegado, delineada por uma grande bola vermelha do sol poente.A medida em que afastava, ela girou quatro vezes. Na primeira vez, ela se transformou em um búfalo preto; na segunda em um amarelo; na terceira em um vermelho; e finalmente, na quarta vez em que ela girou, ela se transformou em um novilho búfalo branco.
Um búfalo branco é a coisa viva mais sagrada que se pode encontrar. A Mulher Novilho Búfalo Branco desapareceu no horizonte. Tão logo ela desapareceu, uma grande manada de búfalos apareceu, se deixando abater para que o povo pudesse sobreviver. E a partir daquele dia, nossas relações, o búfalo, supriu o povo com tudo que precisavam - carne com alimento, peles para suas roupas e tendas, e ossos para suas ferramentas.

2007-12-28T21:36:00.000-02:00

Voz.

Ouvi sua voz.
gostosa,
de saudades,
sincera,
e desconfortável
esperando o que já sabia,
que te procuraria,
tenho saudades...

Falo-te
e escrevo
o que lembrei,
quando me disse,
das praias,
das ondas,
da areia.

Do te sorriso
lembrei-me,
de como você
deve ter lembrado,..
saudades.

João Paulo Mesquita Rolim.

Carta do Chefe Seattle ao Presidente dos E.U.A.

2007-12-28T21:23:00.000-02:00

Em 1854, "O Grande Chefe Branco" em Washington fez uma oferta por uma grande área de território indígena e prometeu uma "reserva" para os índios.
A resposta do Chefe Seattle, aqui reproduzida na íntegra, tem sido considerada uma das declarações mais belas e profundas já feitas sobre o meio-ambiente:
“Como você pode comprar ou vender o céu, o calor da terra? A idéia é estranha para nós.Se nós não somos donos da frescura do ar e do brilho da água, como você pode comprá-los?Cada parte da Terra é sagrada para o meu povo.
Cada pinha brilhante, cada praia de areia, cada névoanas florestas escuras, cada inseto transparente, zumbindo,é sagrado na memória e na experiência de meu povo.
A energia que flui pelas árvores traz consigo a memóriae a experiência do meu povo. A energia que flui pelas árvores traz consigo as memóriasdo homem vermelho.
Os mortos do homem branco se esquecem da sua pátria quandovão caminhar entre as estrelas. Nossos mortos nunca se esquecem desta bela Terra, pois ela é a mãe do homem vermelho. Somos parte da Terra e ela é parte de nós. As flores perfumadas são nossas irmãs, os cervos, o cavalo, a grande águia, estes são nossos irmãos. Os picos rochosos, as seivas nas campinas, o calor do corpo do pônei, e o homem, todos pertencem à mesma família.
Assim, quando o Grande Chefe em Washington manda dizer que
quer comprar nossa terra, ele pede muito de nós. O Grande Chefe manda dizer que reservará para nós um lugaronde poderemos viver confortavelmente. Ele será nosso pai e nós seremos seus filhos. Então vamos considerar sua oferta de comprar a terra. Mas não vai ser fácil. Pois esta terra é sagrada para nós.
A água brilhante que se move nos riachos e rios não ésimplesmente água, mas o sangue de nossos ancestrais. Se vendermos a terra para vocês, vocês devem se lembrar de queela é o sangue sagrado de nossos ancestrais. Se nós vendermos a terra para vocês, vocês devem se lembrar de queela é sagrada, e vocês devem ensinar a seus filhos que ela é sagradae que cada reflexo do além na água clara dos lagos fala de coisasda vida de meu povo. O murmúrio da água é a voz do pai de meu pai.
Os rios nossos irmãos saciam nossa sede. Os rios levam nossas canoas e alimentam nossas crianças. Se vendermos nossa terra para vocês, vocês devem lembrar-se deensinar a seus filhos que os rios são irmãos nossos, e de vocês, e consequentemente vocês devem ter para com os rios o mesmocarinho que têm para com seus irmãos. Nós sabemos que o homem branco não entende nossas maneiras. Para ele um pedaço de terra é igual ao outro, pois ele é um estranhoque chega à noite e tira da terra tudo o que precisa. A Terra não é seu irmão, mas seu inimigo e quando ele o vence, segue em frente. Ele deixa para trás os túmulos de seus pais, e não se importa. Ele seqüestra a Terra de seus filhos, e não se importa.
O túmulo de seu pai, e o direito de primogenitura de seus filhossão esquecidos. Ele ameaça sua mãe, a Terra, e seu irmão, do mesmo modo, comocoisas que comprou, roubou, vendeu como carneiros ou contas brilhantes. Seu apetite devorará a Terra e deixará atrás de si apenas um deserto. Não sei. Nossas maneiras são diferentes das suas. A visão de suas cidades aflige os olhos do homem vermelho. Mas talvez seja porque o homem vermelho é selvagem e não entende.
Não existe lugar tranqüilo nas cidades do homem branco. Não há onde se possa escutar o abrir das folhas na primavera, ouo ruído das asas de um inseto. Mas talvez seja porque eu sou um selvagem e não entendo. A confusão parece servir apenas para insultar os ouvidos. E o que é a vida se um homem não pode ouvir o choro solitáriode um curiango ou as conversas dos sapos, à noite, em volta de uma lagoa. Sou um homem vermelho e não entendo.
O índio prefere o som macio do vento lançando-se sobre a face do lago, eo cheiro do próprio vento, purificado por uma chuva de meio-dia, ouperfumado pelos pinheiros.
O ar é precioso para o homem vermelho, pois todas as coisascompartilham o mesmo hálito – a fera, a árvore, o homem, todos compartilham o mesmo hálito. O homem branco parece não perceber o ar que respira. Como um moribundo há dias esperando a morte, ele é insensível ao mau cheiro.
Mas se vendermos nossa terra, vocês devem se lembrar de que o aré precioso para nós, que o ar compartilha seus espíritoscom toda a vida que ele sustenta.
Mas se vendermos nossa terra, vocês devem mantê-la separada e sagrada, como um lugar onde mesmo o homem branco pode ir para sentir o ventoque é adoçado pelas flores da campina.
Assim, vamos considerar sua oferta de comprar nossa terra. Se resolvermos aceitar, eu imporei uma condição – o homem brancodeve tratar os animais desta terra como se fossem seus irmãos.
Sou um selvagem e não entendo de outra forma. Vi mil búfalos apodrecendo na pradaria, abandonados pelohomem branco que os matou da janela de um trem que passava.
Sou um selvagem e não entendo como o cavalo de ferro que fumapode se tornar mais importante que o búfalo, que nós só matamospara ficarmos vivos.
O que é o homem sem os animais? Se todos os animais acabassem, o homem morreriade uma grande solidão do espírito. Pois tudo o que acontece aos animais, logo acontece ao homem. Todas as coisas estão ligadas.
Vocês devem ensinar a seus filhos que o chão sob seus pésé as cinzas de nossos avós. Para que eles respeitem a terra, digam a seus filhos que a Terraé rica com as vidas de nossos parentes. Ensinem as seus filhos o que ensinamos aos nossos, que a Terra é nossa mãe. Tudo o que acontece à Terra, acontece aos filhos da Terra. Se os homens cospem no chão, eles cospem em si mesmos.
Isto nós sabemos – a Terra não pertence ao homem –o homem pertence à Terra. Isto nós sabemos. Todas as coisas estão ligadas como o sangue que une uma família. Todas as coisas estão ligadas.
Tudo o que acontece à Terra – acontece aos filhos da Terra. O homem não teceu a teia da vida – ele é meramente um fio dela. O que quer que ele faça à teia, ele faz a si mesmo.
Mesmo o homem branco, cujo Deus anda e fala com ele como deamigo para amigo, não pode ficar isento do destino comum.
Podemos ser irmãos, afinal de contas. Veremos. De uma coisa nós sabemos, que o homem branco pode um diadescobrir – nosso Deus é o mesmo Deus. Vocês podem pensar agora que vocês O possuem como desejampossuir nossa terra, mas vocês não podem fazê-lo. Ele é Deus do homem, e Sua compaixão é igual tanto para como homem vermelho quanto para com o branco. A Terra é preciosa para Ele, e danificar a Terra é acumular desprezopor seu criador. Os brancos também passarão, talvez antes de todas as outras tribos.
Mas em seu desaparecimento vocês brilharão com intensidade, queimados pela força do Deus que os trouxe a esta terra e para algumpropósito especial lhes deu domínio sobre esta terrae sobre o homem vermelho. Esse destino é um mistério para nós, pois não entendemos quando osbúfalos são mortos, os cavalos selvagens são domados, os recantossecretos da floresta carregados pelo cheiro de muitos homens, e a vistadas montanhas maduras manchadas por fios que falam.
Onde está o bosque? Acabou. Onde está a águia? Acabou. O fim dos vivos e o começo da sobrevivência.”

1851, Seattle, chefe dos Suquamish

Extraído de The Irish Press, sexta-feira, 4 de junho de 1976.

2007-12-28T21:21:00.000-02:00

“As leis dos homens mudam de acordo com o seu conhecimento e compreensão. Apenas as leis do Espírito permanecem sempre as mesmas.”

Provérbio Crow

2007-12-28T21:13:00.000-02:00

“Não ande atrás de mim, talvez eu não saiba liderar. Não ande na minha frente, talvez eu não queira seguí-lo. Ande ao meu lado, para podermos caminhar juntos.”

Provérbio Ute

Roda dos sonhos...

2007-12-27T12:50:00.000-02:00

Caminhando por entre trevas,
sombras e demônios internos,
mente sombria em pensamentos impuros,
noite eterna sem luz, lua ou estrelas,
fria e silenciosa, vazia sem vida.

A morte em vida, sem amores,
paixões, sentimentos ou prazeres.

Percorro a escuridão cegamente,
procuro o caminho para sair deste labirinto
sem paredes de areia ao chão,
onde sinto ao caminhar ao tocar areia fria e fina
que escorre por entre meus dedos,
pergunto-me por que estou aqui,
rumando sem direção, sem saber onde estou,
onde vou, o que procurar, se é realmente um sonho,
se existe realmente uma saída,
o que procuro e o que encontrarei em meio ao nada.

Nada é no que estou,
pois no momento não sei quem sou
e se realmente aqui estou e para onde vou,
caminhando e caminhando em meio ao nada,
o silencio é quebrado apenas por minha respiração,
meu coração, meu corpo vibrando, cansado, suado,
pulsando meu sangue, não tenho palavras, dor ou emoção,
perguntas que vem e vão, a cada nova passada em meio ao nada.

Apenas sei que aqui estou,
posso me tocar, sentir meu corpo,
mas o vejo e não há nada a minha volta,
apenas escuridão e vazio,
é como me sinto vazio,
sem esperança de sair,
sem respostas as minhas perguntas
e sem respostas para responder quem sou neste momento,
se realmente estou aqui e por que?

Não tenho fome ou sede,
não me canso e nem mesmo tenho sono,
não tenho vontade de parar para descansar,
não quero falar ou gritar,
não sei se estou em meio a um sonho ou pesadelo,
que direção tomar, norte ou sul, leste ou oeste,
apenas sei responder uma de minhas muitas perguntas,
em algum lugar sei que vou chegar,
pois a uma finalidade para aqui estar.

Abri meus olhos em momento de tantas perguntas infindáveis a este lugar,
houve uma mudança em meio a tantas passadas
não é mais a areia fina e fria em que pisava,
tudo mudou, agora é um lugar liso e molhado,
tão frio quanto antes passado e agora esquecido.

Adiante vejo uma luz,
distante, um ponto luminoso,
imagino o que é agora, uma vela, uma lanterna,
as respostas a tantas perguntas,
uma luz no final de todo esse nada,
pois agora já não é o nada,
é tudo é uma luz, é meu destino,
minha nova cruzada.

Estou em um mar sem causa ou motivo,
sendo guiado por um farol em alguma costa,
um mar sem fim, sem sentido,
sem praia ou porto, um mar sem ondas ou vida,
apenas eu ao longo de meu destino.

Neste momento não tenho um passado,
uma história, sou apenas eu no presente,
onde a poucos era o nada agora se tornou o tudo,
sei que não estou só, pois agora tenho um futuro,
uma companhia, a luz que procuro alcançar.

Não mais estou caminhando por entre trevas,
ao olhar para traz vejo minha sombra projetada no meio ao nada,
não a demônios ou anjos,
pois descobri ser eu a razão de tudo o sentido desse lugar,
ele sou eu,
e que não ha existência sobre nada do que pensei,
pois antes dizia aqui não ter vida,
mas estou aqui e tenho vida e todo o lugar tem vida.

A luz está perto agora,
consigo alcança-la,
um ponto brilhante flutuando no ar,
uma visão de tudo que a na Terra,
no Universo, o Infinito que eu quis encontrar,
tocar, minha alma, meu espírito de luz
me fez caminhar no desconhecido,
nos meus medos, na loucura da vida,
nas diferenças de meu ser e existir,
da matéria e do espírito,
do conhecer que existe um grande criador,
de duvidas e de vidas...

Rodamos por anéis e galáxias,
universos paralelos, de uma criança que nasce,
a uma folha que troca o ciclo caindo para se tornar parte do todo,
dos Sols nascentes e poentes,
das cores e luzes das estações da vida,
do abraço ao beijo de uma vida e morte.

Criamos nosso próprio universo,
nossa trilha a ser caminhada,
sem as lembranças do passado,
apenas a história nos livro,
as guerras e conquistas,
das posses das terras dos homens livres,
da Roma dos Césares conquistadores de riquezas
à América dos índios guerreiros de honra e amores,
de sua verdade pela vida e o seu caminhar,
verdade que importa apenas àqueles que a carregam
por toda uma vida e esta após a outra.

Somos os frutos da mesma macieira entre tantas,
fluímos de uma mesma fonte de vários nomes,
chamam-no de Deus, Grande Criador, Luz, Wakan Tanka, Tupã,
e precisamos apenas nos inter-relacionar de uma forma harmônica,
como parentes originários de uma mesma origem,
seja ela o que for ou seu nome qual for,
temos que buscar as respostas de que nós somos,
acompanhando a Roda da Vida.
Do sopro da vida e da morte,
como o vento que vem e vai para todas as direções,
de sons e canções, da natureza do homem e da natureza da vida.

Estrelas distantes, sol, lua terra, universo,
vidas distantes de estrelas e cometas
que percorrem distancias indeslumbráveis
e inimagináveis aos nossos olhos e conhecimento,
o corcel de fogo que corta a barreira por onde quer que for,
por onde quer que passe conhece os enigmas do infinito.

Por que dizer que só ha vida aqui na Terra,
para onde vai nosso espírito,
quem nos julga pelo que fomos em vida,
que são eles e quem somos nós para dizer o que é certo ou errado,
são as leis escritas dos homens que nos julgaram,
as suas bíblias e religiões, dirão a verdade.

Verdade é o que carrega o guerreiro que tem o medo como seu aliado
e luta para sobreviver, para que sua história seja contada na roda sagrada,
nas estrelas que registram a vida uma apos a outra,
vivendo seus sonhos, voando com os olhos da águia do nascer ao por do Sol, correndo os campos como um lobo selvagem,
tendo como seu aliado o seu espírito de poder,
a vontade de vencer e sobreviver
em meio a selva, a natureza,
o perfume das ninfas e fadas,
o guerreiro conhece a trilha dos sonhos,
ele vive seu presente a Vida.

Luz que me acompanha nesta caminhada,
que em sonho me mostra o que nunca vi, ouvi, senti e percebi,
minha alma, minha vida, meus medos, meu amor por mim mesmo e pelo tudo todos que me acompanham nesta trilha solitária...

Uma viagem por entre meus sonhos,
uma poesia para a vida,
a eterna procura por resultados,
a busca dos valores, a esperança de uma nova conquista,
de superar os obstáculos que ficam a nossa volta,
a correção de si para a correção do mundo,
viver o sonho no limiar do sonhar, viver a vida e sonhar,
poder pisar e acordar para a vida continuar a trilhar nosso caminho por entre trilhas a serem desbravadas e conquistadas...

João Paulo Mesquita Rolim

2007-12-27T12:37:00.002-02:00

Philo Sophia Sophia Philo - O Amor ao Saber é Saber Amar.

É.
Eu acredito.
Eu sinto.
Eu respiro.
Eu caminho.
Eu mudo.
Eu amo.
O mundo gira.
O mundo flutua.
O mundo vive.
O mundo existe.
O mundo cria.
O mundo morre.
O universo rodeia.
O universo canta.
O universo constrói.
O universo destrói.
O universo reluz.
O universo caminha.
O universo infinito.
O infinito da vida.
A vida em seu universo.
Eu em minha vida.
Eu em meu universo.
Eu em meu infinito.
Eu em minha fantasia.
Eu vivendo e aprendendo.
Eu trabalhando e construindo.
Eu escrevendo e lembrando.
Eu sonhando.
Eu sofrendo
e amando.
Eu acreditando,
esperando.
Sinto o tempo.
Sinto o vento.
Sinto a mente.
Sinto a verdade.
Sinto a mentira.
Sinto a terra.
Sinto as lágrimas.
Tenho esperança.
Tenho fé.
Tenho perseverança.
Tenho altruísmo.
Tenho vontade.
Tenho um coração.
E apenas um amor.
E apenas uma verdade.
E apenas uma vida.
E apenas sou eu.
Uma nova pessoa.
Uma nova vida.
Uma nova realidade.
Um novo conceito;
sobre o que é o amor;
sobre quem eu amo;
sobre quem eu sei quem sou.
Sou eu quem ama ao amor,
sou eu quem ama à você;
sou eu quem te procura;
sou eu quem te escreve;
sou eu quem sonha com você;
sou eu quem te compreende;
sou eu que hoje me respeito;
para respeitar você.
E dizer que te amo.
É isso...
é como me sinto,
é como eu vejo,
é meu carinho,
é minha compreensão,
é meu entendimento,
é meu calar,
é meu consentir,
é meu jeito,
é meu afeto,
é meu acreditar,
é meu desculpar,
é meu brincar,
é o meu chorar,
é o meu rir,
é meu amar,
é meu arrepender,
é e é tudo isso,
é e é muito mais...

João Paulo Mesquita Rolim.

2007-12-27T12:27:00.001-02:00

Quem somos...?

Quem somos nos para julgarmos,
julgar a vontade de outras pessoas,
quem somos nos para mudarmos o mundo,
quem somos nos para entendermos,
quem somos nos...
somos parte de um nada...
somos parte de um todo universal...
somos parte de um milésimo do cosmo...
Quem somos nos para subjugarmos as vontades,
quem somos nos para chorar de alegria ou tristeza...
Que direito temos de tirar uma vida,
quando temos o dom de gerar vidas...
Quem somos para brigarmos ou guerrearmos,
quem somos nos para amar e odiar,
somos humanos,
somos humanos com qualidades e defeitos,
virtudes e vícios...
Somos o que somos,
somos indivíduos com livre arbítrio,
somos a imagem e semelhança do criador...
ao mesmo tempo não somos nada...!!!

João Paulo Mesquita Rolim

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